摘要：校园戏剧作为校园文化的一部分，以其独特的方式丰富了大学校园生活，培植和加深了大学校园的文化蕴涵。从以育人为本的校园文化出发，探讨校园戏剧对非戏剧专业高校校园文化的积极影响和意义。在分析目前校园戏剧发展中存在“瓶颈”的基础上，思考如何采取使校园戏剧有效地促进高校校园文化发展、提升大学生思想文化素质的实施策略。
论文关键词：校园戏剧,校园文化,大学生,思想文化素质,策略
一、校园戏剧的内涵及其地位
（一）校园戏剧的内涵及其地位
校园戏剧是指以在校师生(主要是学生)为主体创作、表演的，体现校园人的价值判断、审美情趣和思想观念的非专业戏剧活动。它包括两个层面，即作为校园文化的类型和作为戏剧的类型。[2]作为校园文化的类型，它是一种区别于校园歌曲、校园舞蹈的文艺样式；作为戏剧的类型，它是一个与主导意识形态戏剧、大众商业戏剧相对应的一个概念。从第一层面上看，校园戏剧外在必须符合“校园人创作表演”这一特征，内在还须契合校园文化的精神特质，而不仅仅是指校园生活题材的戏剧作品。当今的校园戏剧继承了“五四”以来校园戏剧的光荣传统，通过戏剧演绎的方式将当代大学生的精神生活、情感世界以及理想追求展现在大家眼前。
校园戏剧作为一种校园文化和学生课余生活的一部分，有其特殊的亲和性和非功利性，戏剧的团体教育功能在大学校园中得到了最好的实践，它在促进以育人为本的校园文化及改善或纠正当前大学生中存在的某些偏失，可以产生积极的影响：一是校园戏剧活动能增加学生参与体验的机会，提高学生的审美能力，实现校园文化的美育功能；二是校园戏剧活动能培养学生的团队合作意识和良好的心理素质，有利于对学生内在人格的塑造，实现校园文化的德育功能；三是校园戏剧活动能培养学生的创新能力，激发学生的想象力和心智力[3]，实现校园文化的智育功能；四是校园戏剧活动可以培养学生多方面的能力，增强学生的社会适应能力，实现校园文化育人为本的目标。
二、校园戏剧在改善大学生思想文化素质中的作用
校园戏剧的天地是永远令人难忘的精神家园，它以如诗如画的多彩体验、醇厚美妙的理想意境使拥有者梦绕魂牵终生依恋。它不仅曾经培养和造就过投身于戏剧事业的专门人才，而且还将影响和浸润无数的萃萃学子们的灵魂。校园戏剧拥有永恒的生命力，它向我们展示了一代代青年学生在人生道路上那一段鲜活而光彩的生命轨迹。
（一）校园戏剧有助于提高大学生的审美能力和欣赏水平
较高的审美素质可以帮助人们保持健康和谐的心态，还可以起到启迪智慧、激发创新灵感的作用。校园戏剧参与者通过参加戏剧创作，排练过程的角色体验、情感融合，到最后登台表演的戏剧实践，可以获得直接而积极的审美愉悦，有助于增强情感体悟能力，提高审美想象力、创造力及鉴赏能力。综合多种艺术形式的校园戏剧，也可以使观众在文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式中接受多角度、全方位的感性体悟，获得耳濡目染、潜移默化的审美教育，从而丰富审美感受，修正审美观，提高鉴赏和创造美的能力。
（二）校园戏剧有助于提升大学生的思想道德素质
不管是经典剧目还是实验剧目，不管是原创还是改编，许多校园戏剧作品都是形象生动的思想道德教科书，对受教育者有着非常明显的道德导向和思想感化作用。而取材于大学生现实生活的戏剧作品，更能引发大学生对校园生活和社会现状的对照和思考。校园戏剧教育本质上是一种情感教育，它能滋润人的心灵，陶冶人的情操，激励人们对美好事物的追求。相比灌输式和说教式的思想道德教育方式，校园戏剧寓教于乐，更能使大学生在潜移默化中激发道德情感、陶冶道德情操、规范道德行为，进而树立正确的人生观、道德观。
（三）校园戏剧有助于建立大学生和谐的人际关系
学生是高校的主体之一，和谐的师生关系、和谐的同学关系是和谐校园的重要特征，也是和谐校园建设和大学生和谐发展的重要基础。校园戏剧活动为学生增强角色意识、学会团队合作、建立和谐的人际关系搭建了平台。戏剧不是一项个人表现的艺术，在戏剧编创、排练到演出的过程中，只有编剧、导演、演员、舞美、音效、灯光和剧务等工作人员有明确的角色定位，各负其责、齐心协力，才能保证演出的成功。因此，戏剧教育可以让所有演职人员和观众明白角色规范对于社会协同工作的重要性，只有与他人充分协调，才能更好地展示自我。校园戏剧的排演过程就是演职人员之间磨合的过程，也是不断学习人际协调的过程。因而可以说，校园戏剧能让学生掌握和运用艺术手法与他人和谐交往，建立和谐的人际关系。
三、目前校园戏剧发展中存在的“瓶颈”分析
近年来，大学生对校园戏剧表现出的热情逐渐高涨，以校园话剧为代表的校园戏剧在高校异军突起，蓬勃发展。特别是随着连续几届“中国大学生戏剧节”的举办及各地的大学校园戏剧专场演出，校园戏剧不断取得社会声誉，甚至在“中国曹禺戏剧奖”赛场及“中国艺术节”上都出现了校园戏剧的身影，校园戏剧越来越受到社会各界的关注。一些校园剧社如中国矿业大学的“广播剧社”、浙江大学的“黑白剧社”、北京大学的“北大剧社”等等也产生了相当大的影响。从地域看北京、上海、江苏、广州等地高校的校园戏剧发展较快。[4]然而校园戏剧作为高校校园文化的一种特殊形式为许多人关注的同时也为大部分人遗忘。我们看到目前校园戏剧文化在发展过程遇到了一些瓶颈：
过分追求另类。当前一些学生将“异类”作为自己个性的标榜认为别人越是看不懂越是体现自己的独特。这种思想反映在戏剧作品上，极易受到从文本到演出的双重误导。他们喜欢使用极其夸张的表现形式，抽象地将其展现在舞台上。[5]如此一来戏剧传达给观众的就只能是晦涩的艺术光晕从而加大了观众与这种舞台艺术交流的障碍。
戏剧基础教育的缺乏，导致对其认知的不足。长期以来基础课程设置中的戏剧内容极其匮乏，尤其是实践方面的课程。综观中国的现代教育制度，戏剧从来没有在全民教育的课程表中得到正式的承认。从小学的唱歌、画画到大学的音乐、美术欣赏等等，基本上不太会涉足戏剧文化教育，这就导致了学生对戏剧认知的严重缺乏。
参与人员的流动性大。校园戏剧以学生为主体的特点决定了其不可能持续、稳定的发展，人员变动较频繁。有经验的高年级成员的毕业，没有任何戏剧基础的低年级成员的加入，四年一次甚至更频繁的人员更替，这些都带给校园戏剧自身不能解决的问题。
资金场地的匮乏及管理的不规范。目前大部分高校戏剧活动基本上处于一种自我任意发展的状态，不太为高校的管理层和教育者所重视，也较难得到学校和社会的包括物质上的和精神上的支持。尽管有些高校的领导者，出于建设校园文化的考虑，而对戏剧社团给予一定的物质支持，但也只是隔靴搔痒，不能根本解决问题。因而，少量的活动经费不能很好地保证校园戏剧各项活动的开展。
缺乏原创作品。目前高校戏剧活动多挑选经典的传统剧目或精彩的文学作品进行改编，很少有学生原创作品，这也是一个值得关注的问题。
四、促进校园戏剧良性发展的策略
(一) 学校管理组织层面——客观条件的充分满足
1.要对校园戏剧足够重视，并加大对其资金扶持，增强学生参与戏剧的热情。当代大学生审美需求日益旺盛是校园戏剧社团发展迅速的客观原因，而大学生的热情是推动校园戏剧社团快速发展的根本动力。
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