| 《怀念狼》构思于20世纪末，完成于新世纪伊始，正是环境问题日益突出的时候。但是《怀念狼》不是一本宣传生态知识和环境保护论的科普读物，文学作品的主题往往蕴含在故事当中，需要读者自己去发现，并具有多义性。作者从纵向上讲述人与狼的斗争史，通过人和狼的对立，狼对人的威胁，人对狼的捕杀，阐释了人与狼相互依存的生存法则。作者更是通过对红岩寺老道与狼的关系为人们找到一条理想的生态出路，人与动物和平相处，相互关怀，似乎比人与人之间的关系更为真挚感人。红岩寺老道为狼治病，狼为老道的去世而哀鸣，狼比那些村庄当中只为寻找金香玉人更有人情味，而跟狼相比，那些在二泉映月中割食活牛的人，用人孩子去撞车骗钱的人，比狼还不如。这似乎跟《变形记》中人类情感的丧失有这共同之处，但是《怀念狼》的内涵不仅仅在于此。贾平凹是一位受中国传统文化影响极深的作家，中国传统文化讲究万事万物相生相克的原则，在《怀念狼》中，贾平凹想说的似乎也是这样。狼威胁人的生存，人也在将狼赶如绝境，在狼的消失中，人也逐步进入病态。猎人傅山和烂头在捕杀狼的过程中都染上一种怪病，当商州的狼捕杀殆尽之后，傅山和烂头也走入绝境。不做猎人，傅山就失去了活着的价值，但是当最后一只狼被打死，也宣告了猎人自身存在价值的消失。红岩寺老道与狼的故事与傅山与狼的故事在作品中形成一种鲜明的对比，作者宣扬了人与动物和平相处的这种理想境界，但随着老道的死去，这种理想也宣告破灭。而傅山最后变成了具有狼的习性的狼人，也将如同《变形记》中格里高尔变成甲虫一样，具有了更深的隐喻意义。为傅山带来无限光荣和骄傲的猎人身份，最终在他身上实现了狼对他的报复。而作为启蒙者出现的环境保护论的“我”，最后也被视为一个如同《狂人日记》当中的狂人的尴尬境地。正是这样的结尾，使作品的意义无限扩大。
三、表现变形的艺术手法
卡夫卡在文学史上是无可取代的，其在艺术上取得的成就也是公认的。从艺术上讲，文学史家们一般将卡夫卡的作品归为表现主义，并认为他是表现主义的重要代表人物。表现主义是一个在艺术领域运用广泛的概念，在文学，绘画，电影，音乐中都有不同的表现，“但他们也有一些共同的思想倾向和艺术特点，即不满社会现状，要求改革，要求‘革命’。在创作上他们不满足于对客观事物的摹写，要求进步而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。”表现主义者关注人的内心世界，关注人性，关注人类情感，只是他们表现的手法不在是对某一事实或现象的客观描写，而是强调主观想象，“强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在文学想象力中的作用”。正如毕加索的画一样，我们看到的是疑惑和不解。卡夫卡同样也是是表现主义的实践者，只不过他是用笔代替画笔，用文字代替颜料来表达他对世界的认识。《变形记》作为卡夫卡的代表作，是他的思想和艺术的集中体现。在没有任何预兆的情况下把人变成了虫子，也只有卡夫卡这样的想象力才能做到，这看似不和逻辑的疯狂举动却将人类情感的异化书写到了极致，这也是卡夫卡在世界文坛占据特殊地位的原因，同时也是卡夫卡对小说创作发展的一大贡献。在《变形记》中，作者淡化故事发生的背景，淡化故事情节，着重描写主人公格里高尔的内心世界，并通过格里高尔的眼睛观察萨姆莎一家人在格里高尔变形前后的不同态度。如果在这个故事中，没有主人公的变形，而写为他因生病失去工作能力之类，那么作品的内涵和批判力度将大打折扣。卡夫卡正是以他突破常规的想象力，将在生活当中看来荒谬不可以思意的事情当做常规写给人们看。从他的作品中，我们看到的不是生活的广度，而是思想的深度。他将一个梦幻般的世界和生活中的现实世界结合在一起，格里高尔的变形只存在在幻想中的世界，可是他脑海中的回忆，他眼中观察到的世界却是实实在在的，就是在这样看似矛盾却又在作者笔下自由转化的两个世界，我们读出了现代人在看似平常其实被极度物化了的世界中人类发生了怎么样的变化。
贾平凹在《怀念狼》后记当中说到“十年前，我写过一组超短小说《太白山记》，第一回试图以实写虚，即把一种意识，以实景写出来，以后的十年里，我热衷于意象，总想使小说有多义性，或者说使现实生活进入诗意……”“《怀念狼》里，我再次做我的实验，局部的意象已不被我看重了，而是直接将情节处理成意象。”贾平凹一直对中国传统文化有着极高的兴趣，并一直亲身实践着。他学习并创作绘画，书法，戏曲等中国传统文化艺术形式，“并能使其精神成为自己的艺术风骨”。中国的书法、绘画讲究神韵和神似，而不是一味的描实。老庄用“道”阐述自己的宇宙观和哲学观，道在中国也一直是一种难以描摹的神秘事物。贾平凹说“道，即使一种借用，又是对它所包含的积极辩证因素的发挥，既取其具体，又抽象，既主观，又客观，既有限，又无限，既小又大的对细想、社会、人生无所不保的覆盖面。 3/4 首页 上一页 1 2 3 4 下一页 尾页 |
