论文导读：现在的设计教学在运用传统纹样时，多会出现生搬硬套、运用不合理的情况，其主要是对传统纹样的作用认识模糊，它在设计教学中主要有本民族语言的运用、古为今用、文化多元性的运用等功用。纹样是以线为主要特质进行表现的一种图案元素，在教学设计的过程中，我们会大量地接触、运用到纹样，但在现在的设计类教学，特别是应用类的设计教学过程，很容易直接地参照西方的构成学去建立我们的体系，以至于所学生在进行设计时片面地追求所谓的现代，狭隘地从抽象角度出发去进行设计，这样的设计虽然是看起来很现代，但细看下，总觉得会很陌生，是一种没有“根”的设计。而且纹样在其中的运用则仅是为了装饰或在与主题结合时显得很唐突，我们如何来看待这一问题呢？先要从纹样的成因看起。
关键词：纹样，成因，设计教学
[摘要] 现在的设计教学在运用传统纹样时，多会出现生搬硬套、运用不合理的情况，其主要是对传统纹样的作用认识模糊，它在设计教学中主要有本民族语言的运用、古为今用、文化多元性的运用等功用。
纹样是以线为主要特质进行表现的一种图案元素，在教学设计的过程中，我们会大量地接触、运用到纹样，但在现在的设计类教学，特别是应用类的设计教学过程，很容易直接地参照西方的构成学去建立我们的体系，以至于所学生在进行设计时片面地追求所谓的现代，狭隘地从抽象角度出发去进行设计，这样的设计虽然是看起来很现代，但细看下，总觉得会很陌生，是一种没有“根”的设计。而且纹样在其中的运用则仅是为了装饰或在与主题结合时显得很唐突，我们如何来看待这一问题呢？先要从纹样的成因看起。
纹样的形成最开始见于原始的各种陶器上，其制作时是用手或绳、木等进行加工，各种纹样也就在制作的过程中因工具的接触直接形成了，这是我们所见到见到的原始纹样，后通过对其的联想与加工，从中也就演变出各式的原始几何纹样。随着阶级社会的出现，纹样也就被赋予了阶级性，各阶层的纹样运用都有着限制，特别是在礼器、服饰中的纹样运用就特别受到影响。在社会不断地交替变更中，纹样也在此过程中不断地被演变着。再由于各个社会圈子中的人在不断地进行着沟通与交流，如因宗教、民族、氏族等，各种元素地互动活动也必将使纹样有着本土与外来的交融，所以我们也会看到纹样在相对固定的范围内（如一个文化共同圈）会有着其他的元素纹样。由此，我们可以看出纹样的成因特点具有偶然性、受社会背景的影响及各种文化进行融合等特点。
知道了纹样的成因特点后，可更好地利用其，使它能更好地在设计教学时丰富设计的内涵，使学生在进行设计时，能有本有源，也能更合理地安排设计中的各个要素。免费论文。
一、着力本民族语言的运用
越是民族的就越是世界的，而本民族语言是指在该民族本身的特定历史文化、环境和民俗等各种因素基础上所形成的独有的、属于自己的语言方式和表达习惯。我国做为一个历史悠久且文化没有被中断过的国家，其民族民言从未消失过。在设计中强调本民族语言，可激发出多样沟通与对话的可能性与丰富性。这里所提供的“对话”是一种巴赫金式的“众声喧哗”的，可以产生极其丰富话语交流。在艺术设计中本民族语言不是一个僵化的立场，它只有在多种话语的对比与多元共生中才可能获得发展。
真正的本民族语言，除了历史经历外，还包括属于我们民族的认识观、道德观、价值观和民俗性的东西。它能从不同的角度重新拾起那些被我们压抑或遗忘于无意识深处的“记忆”，把他们拿出来重新置于新公众的阅读世界。在信息全球化的今天，我们在设计中总是试图寻找一种在作品中表现出的某种可以识别、分析、读解的共有的认识特性。这样寻找的目标是试图发现一种既根植于我们的本土性，又对整个设计语言具有内涵意义和某种启示性的东西。
艺术没有民族，但艺术家有民族，一个设计家如果不能创造性地用母语进行表达，并发展其民族母语本身，他也就丧失了作为设计艺术的前提和条件，也就会认同和屈从于某种压抑性、强加性的语言实践。而他只能做设计的奴隶而不能做设计的主人，只有不断地更新和发展母语，才能使我们的民族文化特性得以发展，这也可在国际艺术设计的大舞台上提供我们自己的智慧和想象力。免费论文。
二、强调古为今用
历史的发展不是一条直线，而是呈现出螺旋状，在这个过程中，势必会有一种回头看、回头用的过程。在设计中，往往会出现江郎才尽的感觉，这也许是自身元素库不丰富的原因，实际上，回头看下我们的历史，就会发现无限的宝藏。将传统纹样结合到现代的设计教学中，其主旨是引导学生设计出具有自主性、当代性和国际化的现代设计。这样的一种结合，并不是让学生对传统纹样进行简单的拷贝或者直接的挪用，教师应该引导学生去认识和了解的传统纹样，并在此基础上，让学生逐步具备挖掘、变化和改造传统纹样的能力，让传统的纹样成为他们设计中的一个新的创意点，并且在具体的设计中能够合理地运用，从而设计出具有生命力的属于自己的现代设计。
将传统纹样与现代设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统纹样的表象，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，其中的吉祥纹样广泛利用象征、寓意、比拟、表号、谐意、文字等方法，以表达它的思想含义。这些具有吉利感情色彩的装饰纹样都是一个时代的情感缩写，代表着皇权民生。
继承的运用并不意味着拘泥，在设计中如单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝品。虽然完全背离传统更是不可取的，但一味地对西方现代艺术进行简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失本土个性，此两者我们在设计及设计教学中都应注意。
三、加强文化多元性的运用
在漫长的历史长河中，古代的装饰纹样虽然说在每个不同的时代具有其自身的特点，但它也是在不断地与其它时代、与其它民族进行着融合后让我们今天可以看到丰富多彩的、具有不同艺术风格的装饰纹样。纹样的变化会受多种文化的影响并进行融合，在这个融合过程中，有着外来文化与外族文化两种方式。外来文化主要包括宗教的传入，如我国六朝时代的莲花纹、南北朝时期还有圣树纹等。由于与其它民族联系的加强及外族统治等原因，我国古代的装饰纹样与外族文化有了不断地融合机会，如魏晋南北朝时期流行的小几何纹、惹草纹等。
在中国当下的设计领域中，对传统装饰纹样的借鉴与运用随处可见，特别是带有中国传统文化符号性的装饰纹样更是丰富，中国的传统装饰纹样正在不断调整着自身。在设计教学中运用纹样时，往往是要在设计思维中确立符合或融合本国元素的东西的，如丢弃了自己的东西，便没有了自己中国的特色，这不仅会使以后的作品在国际市场的竞争中会缺乏市场竞争力。免费论文。事实上，国外企业正在大肆挖掘与运用中国的文化元素，把中国的装饰纹样元素充分运用到产品当中，而且取得了良好的效果。
我们在设计教学中，要特别注意，绝不可只停留在对纹样的表面模仿上，而要从纹样的成因特点出发，充分认识到传统纹样运用的设计文化，在现代的设计中，赋予它新的内涵，以求得能有富于时代性的创新，使其不仅具备传统的民族、民俗文化与艺术的文化内涵，更具有现代设计的韵味和情感。使得传统的纹样能在现代的艺术设计中发挥出新鲜的活力，并能使纹样在设计教学中得以充分、合理且有效的运用。
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