| 在美术设计类人才需求大增的社会背景下，我国高职高专院校的设计色彩教学改革也随之提升至重要的议程。陈旧单调的教学模式并不是培养和打造设计类人才的根本出路，因此，重新思考如何使高职高专院校的色彩课程设置适应创新应用型人才的培养目标需求，如何使色彩教学课堂营造出轻松且具有时代气息的氛围，如何使基础理论对专业设计起到过渡与铺垫的作用，这些都是色彩教学模式的改革亟需探索和解决的难题。
论文关键词：色彩教学,弊端,改革
针对高职院校学科的安排和学生的具体情况，我们应该清楚地认识到，高职高专院校不能一味地仿照普通高等院校的色彩教学模式，而应对症下药，转变固有的色彩教学方法，探寻全新的教育教学模式。
正文：
色彩是造型艺术的主要手段之一，也是一切造型艺术的重要基础。色彩基础理论的学习，是掌握色彩这门美术课程的前提和必要条件。因此，我们首先必须肯定色彩教学中基础理论和基本技法教学的重要性。同时，也应认识到：高职高专院校的色彩课程不同于专业美术院校。原因大体有两方面：第一，由于在很多高职高专院校中，色彩课程只是新增设的职业基础课，并非单纯的美术类专业，所以设计色彩对于原本美术基础薄弱甚至零基础的学生来说，显得尤其陌生且吃力。第二，高职院校的学生大约百分之八十来自农村，他们很少有机会接触大城市中的现代美学及设计色彩元素，也没有接受过美术专业的系统培训，对美学知识缺乏理论概念的认知。因而在教学过程中必须考虑到这两个实质性的问题。
因此，针对高职院校的特点，色彩基础课程的课时安排不能像美术专业院校那么多，否则会由于过分强调色彩的绘画技法而忽略了学生的色彩应用能力和创造性思维的培养。
一、色彩教学模式发展现状与弊端
由于受到我国艺术类高考色彩科目训练模式的影响，几乎所有的院校在色彩教学上都偏重基础造型训练，反复强调色彩基础教学。不论普通高等美术院校，还是高职高专院校，都普遍采用这种教学方法。然而，这样强化而机械的造型训练的结果是扼杀了学生的审美天性和创造力。课程结束后，学生还是停留在模仿表现层面，没有办法直接将理论转变到实际的色彩设计创作中，为日后的专业设计带来了隐患和障碍。尽管学生的临摹写实技术更加纯熟精湛，但是运用色彩的创新思维能力却大大降低，同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，束缚了学生的创新能力和设计能力的培养和提升。
单从高职院校的色彩教学实施过程来看，始终没有转变观念和手段，色彩课程仍是以理论和造型基础练习为主，缺乏与时俱进的思想，没有和创新的色彩设计应用相结合，教学模式比较传统和单一。通常是教师讲授色彩构成的理论知识和绘画步骤、要点，学生再依照规定的绘画方式进行手绘训练。训练过程中，学生将大量精力放在造型的刻画及色彩的调配上，不注重设计意识的培养，缺乏创造性。这样的教学结果导致学生对色彩学习感到枯燥、乏味。即使造型能力得到提高，运用色彩进行设计创作的能力却依然止步不前，为日后的专业设计学习设下了障碍。
二、色彩教学模式改革措施与探索
在美术设计类人才需求大增的社会背景下，我国高职高专院校的设计色彩教学改革也随之提升至重要的议程。陈旧单调的教学模式并不是培养和打造设计类人才的根本出路，因此，重新思考如何使高职高专院校的色彩课程设置适应创新应用型人才的培养目标需求，如何使色彩教学课堂营造出轻松且具有时代气息的氛围，如何使基础理论对专业设计起到过渡与铺垫的作用，这些都是色彩教学模式的改革亟需探索和解决的难题。
1 传统色彩训练模式与数字色彩教学模式相结合
传统的色彩教学延续了数十年，这种方法提高了学生对色彩基础知识的识记和运用颜料配色和表现物体造型的能力，对没有美术基础的学生有很大的好处，可以从零开始掌握色彩的基本功。然而随着软件的更新换代，越来越多通过图形图像软件实现的数字化色彩作品进入人们的视野。与传统的色彩绘画作品相比，色彩软件更强调色彩的夸张表现和灵活运用。而传统的色彩绘画在有限的时间里费时、耗神，拉长了教学的实践课时，忽略了学生对色彩的创造与想象能力，削减了观察、思考和探究等方面的训练，其结果是“动手很多，动脑太少”。
电脑作为现代高科技处理信息的工具，为我们提供了强大的摄取、存储和处理视觉形象的功能，为色彩教学提供了一种全新的设计表现形式和巨大的艺术潜能空间。当下有许多方便实用的图形图像处理软件，其中应用最广的当属Photoshop，它可以作为色彩教学的辅助工具。Photoshop的强大绘图功能和图像编辑功能为学生展现了神奇有趣的色彩世界。笔者在教授高职高专的《设计色彩》这门课程时，特别注重数字化软件的教学。将Photoshop的图像编辑制作技法融入到教学过程中，并作为色彩训练的重要组成部分。学生通过软件的了解和使用，认识到色彩的表现是多种多样的，并非架上绘画那么简单枯燥。学生可以通过软件设计出外形生动、色彩繁复的物象，每件作品都带有个人的灵感和创意，不同于色彩写生的重复单调。这种将传统色彩训练教学与数字色彩教学模式相结合的方法，不仅让课堂气氛更加轻松有趣，而且增强了学生的学习热情和积极性。即使在课后，学生也愿意花时间钻研和设计作品。因此，在传统的色彩训练基础上，可以适当加入数字色彩设计的内容，使教学方法更趋多样丰富，不仅有利于学生造型基础能力和电脑操作能力两方面的培养和提高，也为将来走向社会适应人才市场需求做好准备。
2 培养创新思维能力和色彩应用能力
在设计色彩写生探索与研究中，如何利用色彩组合变化的原理来发掘人的理性思维和创造性思维呢？显而易见，这样一种思维能力的培养，用传统的绘画意义上的色彩训练方法是不适合的。因此，在色彩教学中，教师要引导学生打破固有的再现描绘即所谓的“写生”概念，深入自然，观察生活，对自然万物色彩的变化规律的认识与把握，要训练学生时刻关注社会、生活及身边点点滴滴的习惯，只有深入去认识生活，从生活中寻找灵感，并紧跟时代步伐，设计的作品才具有生命力和感染力。
德拉克洛瓦曾经说过“黄色橙色红色都具有快乐和丰富的含义，但是在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同”。色彩教学作为图形图像制作等相关艺术设计专业的基础课程，以培养创新型的设计专业人才为宗旨。要注重对色彩作品的分析和审美能力的培养，通过理论知识的学习去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以提升色彩的表现和应用能力。学生学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富我们的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。也就是以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的，我们就能更好理解色彩构成研究的目标，也便于我们解放思想，大胆地去研究色彩，挖掘色彩构成课的新的教学形式和内容。
高职高专院校的色彩教学一定要引导和启发学生树立创新意识，放宽思维、打开思路、敢于表现自己心中感受的色彩，而不是一味的临摹和机械再现。当学生的创新思维能力得到激发和提升，应用色彩也就顺理成章、水到渠成了。
3 拓宽视野开阔眼界，提升色彩审美和感知能力
在学习色彩知识的同时更应拓宽思维，开阔思路，勇于尝试，把握设计的精髓。
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