| 摘要:本文通过对陶瓷彩装饰在二维构图布局、陶瓷绘画技法、设色以及三维造型、形体塑造等方面的剖析，对陶瓷“釉下五彩”装饰有一个全面而正确的认识，引发人们对釉下五彩瓷艺术的探究。
论文关键词：釉下五彩,陶瓷绘画,装饰语言
1 釉下五彩瓷的发展历程
釉下五彩瓷在《辞海》的解释是：五彩，陶器釉彩名，在已烧成的瓷器上，绘上多种彩色的花纹图案，再入窑以低温烧成【1】。从我国陶瓷的发展史来看，唐以前没有彩瓷，自从长沙窑在唐代开创了釉下彩技法，为瓷器的装饰艺术开拓了新的天地，烧制出了莹润美丽的褐绿色彩绘，为瓷器的装饰树立了新的里程碑，后来的元明清各种彩绘瓷全是在唐代彩绘传统的基础上，取得进一步成就，并成为后代五光十色的各类彩瓷的先驱。
醴陵釉下五彩瓷产生于1907~1908年间，当时湖南瓷业学堂研制出五种高耐火性釉下颜料，从而烧制出独具特色的釉下五彩瓷，突破了传统的单色釉，在工艺上独树一帜【2】。1907年，湘人熊希龄在湖南醴陵创办的瓷业制造公司在青花基础上经过多次试验，研制出釉下五彩颜料，并运用中国画工笔双钩填色的装饰方法和三烧制的工艺技术，发明了釉下五彩瓷器。此后釉下五彩瓷在国内外博览会上屡获大奖均获金奖，名声大噪，驰名中外。
然而，旧中国由于战乱频繁，兵祸天灾，盛极一时的釉下五彩瓷艺术濒于失传。新中国成立后，国家提出的“继承、保护、发展”的方针，经多方努力，釉下五彩瓷艺术犹如枯木逢春，得到了迅速发展。1958年起，湖南醴陵窑生产的釉下五彩瓷成为毛泽东、周恩来等党和国家领导人的生活用瓷，随后被选为北京人民大会堂、中国军事博物馆、民族文化宫和首都工人体育馆专用瓷【3】，同时被作为国礼馈赠来华访问的外国元首，被誉为“国瓷”。
2 釉下彩艺术陶瓷的类别
瓷器釉下五彩是指将高火矿物颜料绘制在半成品坯体上，经釉层覆盖后，在高温中多次烧制而成的一种陶瓷装饰技艺。陶瓷釉下彩艺术的制作以及作品艺术的传达中必须具备两个条件：一是釉下彩料、造型形体以及釉色同在高温中完成；二是彩料须绘画在釉的下面、或胎的上面、或釉的中间、烧成后和胎釉结合、绘画色彩经过窑温从釉中显透出来，这是釉下彩艺术陶瓷创作的共同性。
传统的釉下彩品种所表现的色彩艺术形象，显示了各品种类型创作作品的艺术特色。青花表现为青白，釉里红表现为红白，均属单色料着色表现的釉下彩艺术陶瓷。釉下五彩艺术陶瓷坯不同，它虽同属釉下彩类型，但它不仅具备了红兰色调，而且具备了红、黄、兰、绿、紫、黑、白、灰等多色调子。这是青花和釉里红艺术陶瓷品种不具备的色彩，釉下五彩艺术陶瓷是以色彩表现的艺术形象为特征【4】。
用“创作”一词作为本文讨论釉下五彩艺术陶瓷的装饰实践活动是再合适不过的，这是因为在瓷器绘画艺术活动中，包含了艺术再创造的构思、图案实施的实践事案，例如制作效果图和制作流程及其工艺理论等。釉下五彩陶瓷的创作中，作品的构成有它自身工艺语言的追求：布局、色彩、装饰、造型、材质、工艺。这些概念既是釉下五彩艺术构成的艺术语言，同时也是在其创作过程的要素。
图1 釉下彩的分类
3 釉下彩陶瓷的二维装饰语言
首先，现代陶瓷装饰艺术通过“经营位置”，把形象附于造型的装饰、主题、衬景、黑白关系，以及色彩作为一件艺术品从整体着眼。在瓷器的整体布局上，尽量做到主次分明、疏密得体、轻重适宜、大小合度、层次井然；体现出创作者创作情感，形成独具一格的特色。正如中国画讲究的“密不透针，疏可跑马”一样，其中的意境追求“空白处有意，无画处有情”；装饰形象布局在考虑其轻重对比的同时，也要注意到它们的谐调统一，在布局上取得极致的均衡，产生和谐的节奏；陶瓷装饰语言在布局时根据装饰形象的视觉效果匹配与不同的部位的器型来确定装饰形象的大小，表现其活跃的生命力。宗白华先生在所著的《美学散步》中认为“中国画的主题—气韵生动，就是生命的节奏、或有节奏的生命”【5】，非常精辟地阐明了气韵生动的实质。
其次，在现代陶瓷装饰形象的结构形式中，瓷器釉下五彩在吸收国画技法的同时，又有新的创造。用笔方面，人们从中国工笔画技法和青花装饰技巧中演绎釉下五彩瓷“双勾分水填色”的工艺技术。不同性格的线条，反映出千变万化的形态和感情，其中或刚、或柔、或动、或静、或细若游丝、或力能扛鼎，从而产生各种神韵和美感，神采飞扬，令人为之神往。在装饰形象方面，是平摆在器物的立体面上，没有焦点透视，完全是平面图案化处理，装饰形象特征突出，艺术感染力极强。
再次，绘画技法中，如果说丰富多彩的颜色为釉下五彩提供物质基础的话，方式繁多的绘画技法就是釉下五彩的上层建筑，这其中包含骨法用笔、色料性能的掌握以及色釉与色料的综合表现等多个方面。
4 釉下彩陶瓷三维空间装饰体现与器型的一致性
陶瓷釉下五彩创作作品的三维空间装饰表现，设计思路，非语言表达以及作品的材质、形状、色彩、组合这些符号的形式表达都需要器型的载体，而欣赏者解读作品的自我性，解读与创造是同样具有时代性、民族性、价值情感等特性，这是艺术作品不同于一般符号的特性所在。在现代陶瓷装饰作品中也是同样给人无限想象的解读自由空间的由来，现代陶瓷装饰形体中主要要点有：“简与变”所谓的简练与夸张结合体。
在创作中，瓷器独特的造型设计构思是作品整体立意的基础，是好的作品的外在载体。一件陶瓷设计的器型有口、颈、肩、胸、腹、胫、底脚等部位，一般在装饰上采用多种不同的装饰手法、分层次分形式来装饰不同的部位，使装饰形式能贴切地呈现在不同造型部位,使得器型结构清晰、情感表达明确；而装饰纹样在不同的视角中不易产生很大的视觉变化，这就保持了装饰与器型造型的完整统一。在确立的器型形体上，把装饰纹样与特定的器型相匹配，比如，多边形，长方形，圆柱，扇形，规则形体和不规则变化等。以他来作为表现整体艺术形象构成的主体。他是整个作品艺术形象立体视觉形态的基本形体的材质，表现为作品形象的质感和机体，体现为“人材气质”。民间传说的“要顺着造型走”，就是这个方法。现代陶瓷装饰作为艺术品的表现，首先是给人外在形象的形式外，最重要是让观赏者体验作者内心深处的情感表达——创作者的文化立场、生命态度和行为方式，仿佛在作者和欣赏者之间给了世间万物以情感意义。作品展现的是自然的大千世界的和谐美与生命美，构成一个宇宙生命系统,天人合一的最高境界。
在陶瓷器型上表现的釉下五彩艺术所产生的意境和情感乃至于整体的色彩艺术形象，是最具有感染的表现。陶瓷的装饰技艺贯穿在整个陶瓷创作活动的始终，他是作者在创作中力度和技巧的磨炼的巧妙结合。造形形体的完美是釉下五彩艺术完美的最佳外在形象，而艺术形象是一个事物两个侧面,相辅相成。有彩而无形体，那样釉下五彩艺术成为空中楼阁；有形而无彩，会使釉下五彩成为无与依附的艺术体现。
陶瓷成型后“火”的力量控制，釉下五彩瓷的艺术价值很大程度上还取决于“火”的功夫。如果窑炉的烧制火候掌握不好，可能置一窑炉的半成品毁于一旦。另外，瓷质的美也是人们喜爱釉下彩瓷的原因之一。传统的釉下彩瓷，采用石灰釉和“三烧制”的制作工艺，因此釉面莹润光洁，显得质朴古艳。陶瓷艺术是土与火的艺术，因此，釉下五彩瓷装饰艺术价值的完美体现离不开工艺技术手段来保障。
在釉下五彩的陶瓷中无毒、耐酸、耐碱、耐磨损，永不褪色的特性中，其中不含铅毒及各种有毒物质释放，由于釉层的保护作用既美观又能起到抵抗自然酸碱的侵蚀，同时在使用中又能耐磨损。只要瓷器釉层不受到强力破坏，花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。故釉下五彩瓷融合现代装饰艺术是一种艺术品的质地细腻欣赏价值，同时也是理想的日用瓷器的实用首选。
通过对陶瓷彩装饰在二维构图布局、陶瓷绘画技法及设色以及三维造型，形体塑造等方面的剖析，现代装饰语言往后的发展中远远不止以上几点，有无限的拓展空间值得我们去发现，对釉下五彩瓷艺术装饰表现技法中的特征及其形式多样装饰风格值得人们探究。
参考文献
[1] 辞海编辑委员会, 辞海, 1949年版36页.
[2] 湖南醴陵瓷业总公司编著, 醴陵陶瓷志, 1986年, 第3页.
[3] 吴玉文, 对陶瓷“五彩”绘画装饰语言的认识.
[4] 熊声贵, 论高温釉下五彩艺术陶瓷的制作, 陶瓷工程, 1995.
[5] 宗白华, 美学散步, 论中西画法的洲源与基础.
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