| ”回忆是我们唯一拥有的东西。岩井俊二将观众带入他的影像世界的同时，也将观众带入一个隐藏在他们内心深处或美好或忧伤的不为人所知的隐秘世界，从而触动观众心底最柔软的记忆。
《情书》这部清新感人的电影已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。《情书》是一部由时间和记忆建构的电影，在人物的安排上，本片是以时间为基础的，现实中的博子，长大成人后的女藤井树还有生命已凋零的男藤井树。博子和女藤井树两人通过“情书”这一叙事线索寻找遗失的记忆。岩井俊二在处理影片画面时故意让现在时的画面略显陈旧，过去时的画面鲜亮透明，这样的处理方式正从侧面表达了对那段已逝的纯真爱情的赞美，也使观众更容易陷入对往事追忆的幻象中，情感上与影片所表达的主题思想产生共振。
爱情是世界上最伟大的艺术，爱情不仅是对异性肉体上的渴望，而且更大程度上是精神上的需求。正如歌德所说，“道德纯洁的少男少女的初恋‘永远趋向崇高的目的’。”由此看出，岩井俊二柏拉图式的恋爱观在这个充满物欲的世界中更显可贵了。
在精神之恋严重匮乏的今天，人们试图用回忆和幻想的方式弥补精神上的空缺。岩井俊二的影像世界所表露的爱情观正是这种纯粹的精神之恋，岩井俊二通过电影媒介向观众呈现出一幕幕爱之纯、爱之狂的画面，恰好填补了人们精神上的空缺。
3.3青春、梦想与成长
病，是青春的质地；诗，是青春的颜色
“我个人创作剧本时，就一直有个理念，作为一部作品一定要彻底极端，要么唯美到底，要么残酷到底。”
——岩井俊二
在岩井俊二的影像世界里，《梦旅人》、《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》都反映出一种青春年少自我定义的激情，而这种少年的冲劲分别以生命的纤弱、梦想的破灭和成长的痛楚表现出来。
岩井俊二对青春的描绘铺展给人们的是丧失、无助、迷惘、虚无、恐惧和孤独等消极情绪，但这些情感表露正是青春的本质所在，也是成长过程中必须经历的。《烟花》、《情书》、《花与爱丽丝》和《四月物语》中都表现出少年困惑、青涩恋情中的甜蜜与忧伤和爱的至诚呼唤。正如村上春树所说“我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。”
梦想是青春的标示。岩井俊二的电影在表现梦想这一主题上，有真实与积极的，如《四月物语》中榆野卯月的“武藏野书店”和《花与爱丽丝》中爱丽丝的“明星梦”；有华丽与虚妄的，如《燕尾蝶》中飞鸿梦想中的“LiveHouse”；也有极其荒诞与虚幻的，如《梦旅人》中可可、卷毛、小悟的“世界末日”和《关于莉莉周的一切》中莲见灵魂中的“以太”以及诗织的红色“风筝”。岩井俊二电影多以孩子的视觉看这个世界，他的摄影机的记录对象总是偏爱那些等待成长、正在成长、即将成长的少年。青春在现实的边缘行走、奔跑，最后落入人群，得到身份的确认，这是一种生者对死者的确认。
3.4死亡、悲观主义
死并不是完结，而是对生的另一种延续。
死亡是人类的终极思考。岩井俊二的电影给死亡赋予了一种形而上的美感。这种美感正是在克服死亡心理恐惧的过程中，从一开始的惧怕到不再恐惧，再慢慢演变成赞美死亡，把死亡看作是一个极端美丽的过程来歌颂和赞扬。正如当问到岩井俊二对爱情的理解时，他回答：“虽然经历了岁月的洗礼，但是真挚的情感却没有磨灭，生命是短暂的，而爱情是永恒的。”
结束语
岩井俊二的影片，他以清新独特的影像，细腻委婉地表达了理想与爱情的朦胧和美好、青春的残酷和诗意。岩井俊二通过影片进行自我关照，通过画面来扩张生命，交织着对当代城市边缘人病态精神的批判，用一种超越性和自我抚慰的心理状态为个体的存在意识进行斗争。
岩井所所描绘的画面如樱花和烟火般，是一种朦胧，消亡的美，也许美好的事物总是短暂的，那一瞬间，我们感受到最纯粹的美，那样的深刻印在我们记忆最柔软的地方就足够，而这样的美也会像他描绘的雪花一样，连绵无际，永远留给我们想象和憧憬…… 2/2 首页 上一页 1 2 |
