| 我们知道不同的人对不同乐曲的理解和感受是完全不同的，而对同一乐曲的理解和感受也往往会是不同的。所以，如何使学生正确把握音乐内涵，并通过各种有效的艺术手段去表现它，可以说这也是我们当教师的一项重要任务。
因此，在音乐教学活动中，创造气氛，培养兴趣，启发学生通过想象、联想来获得音乐所表达的形象；通过多听、多练来达到审美能力的提高，通过创作实践来体验音乐的意境美，表达音乐的形象美，就是一个很重要的环节。所以，在特定的创作意境感染下，当学生在完全掌握了乐曲所表现的内容时，优美的旋律有时也会常常在他们的心中突然唤出。学生对音乐的感受力和表现力提高了，去进行一些简单的乐曲创作，也就显得不那么十分困难了。
四，舞蹈表演与学生创新能力的培养
“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之”。在学校音乐教学中教师通过舞蹈这门艺术形式的教学实践来增加学生的艺术表现力，在自由的气氛中激发他们的想象力、创造力，尽量减少对他们的限制，给他们以自由表现和创造的空间，鼓励他们进行大胆的创作，大胆地实践，由此培养他们的丰富想象力和创造力，其效果是非常明显的。
通常，学校在舞蹈编排的过程中，一般都是采用“教师编，学生做”这种机械的方式进行的，因而在很大程度上束缚了学生的手脚和大脑，束缚了学生的想象力和创造力。因此在教学中教师应当打破常规，让学生通过自己对音乐的理解和感受去发挥、去表现。当然，不可否认，在实际演练中，由学生编排的节目在形式上看上去会有很大的差异和不同，编排的动作有些也并不那么十分完美，但这毕竟是他们用自己的心血创作出来的作品，教师就应该充分地去鼓励、去肯定，就应该为学生提供更多的机会去实践去锻炼。因为让他们自己编创舞蹈既有利于学生树立自信心，也有利于培养学生的创造能力。其实，只要教师方法正确、引导妥当，学生还是可以根据乐曲的节奏、速度、音调、情绪等不同要求进行编排的，并能准确运用形体动作把它表演出来的。所以，在学校中组织成立小型舞蹈队，对学生进行一些必要的舞蹈基本功的训练，组织排练一些学生们自己喜欢的节目，定期组织汇演表演，让他们通过各种实践活动，去感受、去理解、去尝试、去创作，去欣赏他们的成果，去欣赏他们的作品，去欣赏他们的成功，由此来提高他们的学习兴趣和创造力，其重要性作用是显而易见的。
事实也的确是这样，在教学过程中组织学生多听、多看、多学、多演，学生们的自学能力、创造能力在实践中就会得到普遍的提高，在舞蹈编创方面就会有较明显的进步。因而，鼓励学生运用自己所学的知识，进行自编、自导、自演，小品、小合唱、话剧片段等，参与各种课外演出活动，使学生的想象力、表现力、创作力融会贯通，融为一体，这不仅可以增强学生的艺术创作能力，也可以使学生在编排、组织、演出中获得更有益的尝试。所以，在实际教学活动中，只要经过不断的努力和探索，只要在组织学生参与创作和培养学生的组织、协调能力方面肯做大胆的尝试；只要充分利用学校教学资源，广泛开展丰富多彩的校园文化生活，组织学生参加有益的社会实践，积极参与各种艺术节、音乐会、晚会的演出和课外艺术讲座；只要教学不局限于课堂，不局限于教材，不局限于死规定的圈子，让学生运用所学知识大胆的去想象，大胆地去发挥，大胆地去创新，不拘一格，不拘形式、力求达到多样性、优美性和形象性，成效就必定是显著的。 2/2 首页 上一页 1 2 |
