| 唱戏有唱戏的程式化动作，也就是“架势”。唱歌要不要“架势”呢？应该说是肯定要的。但由于唱歌与戏曲表演相比，有情境上的区别。声乐表演在动作上没有那么繁复，但是基本形体、手位、身韵都要掌握，因此，这种“架势”要摆的恰到好处，做到“松而不懈，紧而不僵”，能刚能柔，表演自如。根据歌曲内容需要，动作要有明确含义，唱歌为主，表演为辅，不可喧宾夺主。眼法也是非常重要的。在舞台上眼睛要有神，用眼睛与观众交流，用眼光示意景物的远近高低，用眼睛表达不同感情，把歌唱活，唱出“精、气、神”来，才能抓住观众。
如果是演歌剧的话，这些要求就更高了。歌剧表演与歌曲表演有分寸与造型不同等差异，但歌剧同是艺术化了的生活，没有强烈与含蓄并济的表现手段，是反映不了人物心理活动的。我曾在一场晚会中表演了一个歌剧的小片断，扮演的是江姐。由于是第一次接触剧目，刚开始很不适应。在表演中放不开手脚。无论是唱，演、还是道白，总怕自己演的“过”了，但台下的指导老师和同学说我的表演汤汤水水，没有慑服观众的魅力。后来我潜心学习了舞台歌剧中行、走、说、唱的造型规范，发现由于舞台的距离和背景、伴舞的烘托，观众视觉听觉的距离放大了，所以需要表演也适度放大。一味追求生活、自然，结果是观众听不清，看不见。原因是没有强烈与含蓄的对比，表演当然流于平淡。但是在一般的演唱活动中（没有舞台情景）如果太夸张，就显得“过”了。所以我们一定要恰当地把握住一个“度”字。
对歌曲风格的认识也很重要，抒情的就要内敛含蓄些，是歌颂性的就要热情真诚些……演绎特定的人物或事物则更要把握好。为了能塑造有个性、有血有肉、活生生的人物形象，应该掌握按角色人物不同的特征，形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。例如演唱《北风吹》要演出喜儿天真，善良，纯美的感情。演唱《木兰从军》要把握住几个角色转换。时而是淳朴娇羞的女子，时而是戎马兵戈的女将。
五 结语
通过以上几点的分析，我们能清晰认识到在民族声乐科学化的过程中，从传统中寻找资源是很重要的，在确认我国民族声乐文化遗产经验丰富可贵的同时，也要深刻感到吸收借鉴外国声乐文化成就的必要性。立足于民族，注重文化交流，使传统资源与现代观念“接轨”，是我们民族声乐艺术走向现代化的必由之路。
参考书：管林《中国民族声乐史》 中国文联出版社
项晨 韶华 《东篱采菊——京剧知识abc》 人民音乐出版社
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