| 论文导读:：关于湘西，大多数都是从有关湘西的影像中得到的，这些年来有关湘西的影视作品，有些是在对湘西神秘现象的夸大恐惧和过度渲染中制造的，有些是对湘西极度的赞美和极致美好的浅层附和。然而湘西是这样的吗，湘西是怎样的，也对真正的影像湘西做了探查。少数民族文化为主的湘西文化不是异化更不能被影像异化，少数民族历史为主的湘西历史在变迁中不是被排异的一方而是异中求同的一方。总结湘西影像，在分析中求证真实，在批评中得以提升，在创新后谋取发展。让我们能够在对数量众多的有关于湘西影片中明白，在这片神秘和神奇的土地上，在这片充斥着土匪、赶尸、革命、秀美山水的土地上，这些元素拼贴在一起究竟能在影像中迸发出怎样的火花。
关键词：影像湘西，附魅
【引言】：在中国，侠文化可以说历史悠久、源远流长，最远可以追溯到春秋战国时期。而到了近现代，武侠文化作为侠文化的主要分支和延续，在经历了上世纪六七十年代的繁荣之后，虽有平面媒体、影视、动漫等新兴力量的鼎力支持，仍旧不可复制往昔的辉煌而走向没落。本文试图通过对历史和现实环境的解析，来阐明和追寻侠文化在当代中国的没落的必然原因。
“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，其诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。（游侠）救人于厄，振人不赡，仁者有乎；不既信毕业论文范文，不倍言，义者有取焉。”司马迁在《史记》中如是说。太史公在中国史学界的地位毋庸置疑，而他本人则是惜英雄，爱英雄。他可以为汉朝立国的最大敌手项籍立传，也可以为了李陵申冤而不惜得罪汉武帝。而他更加推崇的就是丹青上记载的那一位位凭强力、讲义气、重然诺、轻生死、蔑权威、远名利的侠客了。在遭遇宫刑之后，司马迁仍提笔在《史记·刺客列传》中写下了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”这样慨而慷的句子，至今读来，依旧荡气回肠。侠客们的这些特征，即使在现在，依然令人敬佩和向往，更何况在道德观强烈，视气节重、义理于生命的古代。而侠客们最后或悲惨或悲壮的结局，似乎总是能触摸到人们心灵中最柔软的部分从而引起深深的共鸣。于是乎，侠文化的种子在中国人的心中便扎下了根。并且在此后漫长的岁月里一直不曾被消磨，直到上世纪六七十年代通过几位大师的努力长成繁茂的参天大树。这段时间堪称中国侠文化的黄金时代。在进入九十年代末期时，在平面媒体依旧坚挺，电影电视产业蓬勃发展，动漫产业、游戏产业方兴未艾之时，中国的侠文化，或者说武侠文化借此机会又得到了极大的发展，这棵大树又增添了这些新的枝芽，似乎又焕发出了第二春。一切的一切，都是那么的喜人。然而，有些事情，只是看上去很美。
物极必反，盛极必衰。这是千古不变的真理。就如同日本能剧《敦盛》里唱的那样“五十年如梦似幻，一度得生者，岂有长不灭？”在时光的指针慢慢地移向新的千年的时候，我们或敏锐或模糊地发现，中国曾经鼎盛的侠文化，开始渐渐地趋向没落了。而且这种没落不是从某方面单独出现的，而是侠文化的总倒退。侠文化在近年来正在逐渐地丧失掉影视、游戏、动漫这新兴的三大阵地，唯一还在坚守，并为之摇旗呐喊的就只有曾经给武侠带来过辉煌的平面媒体了。而侠文化的没落在平面媒体中表现并不像上述三大阵地那样直接和迅速，而是缓慢，甚至有重新繁荣的假象。但是在笔者看来，不过是将死之人的回光返照罢了。关于侠文化在平面媒体中的没落笔者将在后文中详细叙述，这里不再赘言，让我们首先来关注侠文化在三大新兴阵地的没落。
侠文化的倒退和没落首先表现在我们的电影产业上毕业论文范文，投资人和发行商惊讶地发现，曾经是那么受欢迎的武侠电影，在票房上的号召力是一年不如一年了。例如：《卧虎藏龙》的全球票房是213，525，736美元（下同）；《英雄》的全球票房为176，210，019美元；《十面埋伏》的全球票房则只有90，250，094美元；《江山美人》更是创下了6年来武侠电影票房的新低。在明星档次相对变化不大，宣传更加老道成熟，商业运作更加成功的情况下，武侠电影的票房号召力滑坡显而易见。在电视剧方面，央视版的《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧恶评如潮已经是众所周知了，特别是后两部电视剧，根本无法和香港TVB的83版《射雕英雄传》和97版的《天龙八部》相提并论，如果说用不同时期的武侠电视剧来对比不足以说明武侠电视剧的没落，那么我们来看看近两年的国内电视剧的评奖活动吧，《亮剑》、《金婚》、《士兵突击》等现实主义题材电视剧几乎包揽了最佳男女主角、最佳编剧等重量级的奖项。而耗费了重金打造的武侠剧，如《大旗英雄传》、《楚留香》、《神雕侠侣》等却失意而归，在播放武侠剧万人空巷的场面和高收视率的辉煌早已远去的同时，在广大的游戏玩家的硬盘里，留给武侠游戏的空间也是越来越少了。首先，我们应该知道的是：游戏的类型分为1，ACT动作游戏；2，AVG冒险游戏；3，FPS第一人称射击游戏；4，FTG格斗游戏；5，MUG音乐游戏；6，PUZ益智游戏；7，RAC赛车类游戏；8，RPG角色扮演游戏；9，RTS即时战略游戏；10，SLG策略类游戏；11，SPG体育类游戏；12.，TAB桌面游戏；13.ETC其他类游戏。在这么多的游戏类型上，能够做成武侠类游戏或含有武侠元素的也只有ACT动作类、FTG格斗类、RPG角色扮演类这很少的几类而已，可以供武侠和侠文化演绎的空间是比较少的。而在前两类游戏即ACT和FTG类游戏中，经常是外国游戏是主流，ACT类游戏以《合金装备》系列、《细胞分裂》为典型，制作公司分别是日本的KONAMI和法国的UBI毕业论文范文，国产游戏除了一款《流星蝴蝶剑》之外几乎毫无作为，而我们又怎么能期望外国公司去体会侠文化的精髓或来迎合中国人的口味来制作一款武侠类的游戏？至于FTG格斗类游戏，说到这个恐怕全世界的玩家想到的游戏只有两款，一款是《街霸》系列，另一款则是《格斗之王》系列。遗憾的是，这两款经典的FTG类游戏的制作公司是日本的SNK，国产游戏在此类游戏上的无所作为堵死了武侠游戏的又一个可发展类型。最后，在RPG角色扮演类游戏上，武侠文化可以说找到了合适的生存空间与发展的土壤。国内的游戏制作公司以软星的《仙剑奇侠传》系列、大宇的《轩辕剑》系列、智冠的《金庸群侠传》、宇峻的《新绝代双骄》系列、金山的《剑侠情缘》系列为代表，在国内玩家中拥有良好的口碑和广大的受众。但可悲的是，这些游戏的开发时间均在上世纪末，时光荏苒，进入2000年之后，这些国产游戏公司除了软星坚持开发了《仙剑奇侠传》外，均停止了武侠游戏的研发，原因无一例外是市场因素。可以说市场用最现实的方式宣告了武侠游戏的出局。动漫方面，在日本动漫作品以铺天盖地之势席卷中国市场的时候，大陆的动漫依旧没有大的作为，可以说落后时代几十年。只有香港的动漫为武侠坚守住了最后的一块阵地，但不得不承认的是，除了这些武侠漫画，在港漫中找来找去却很难找到其他题材可令人这么期待的作品了，香港漫画除了武侠还剩什么？鬼怪灵异类的作品还有几部，其他题材的就鲜见了。即使找到也是寥寥无几。没有更多选择的余地。要么是数量少的可怜，要么是陈年旧作，已经读过百遍了。而且，港漫中值得骄傲的一系列武侠作品看下来也觉得人物形象大多雷同。笔者心中形成一种模式，就是武侠漫画里的正面主人公大多是潇洒英气、刚正不阿、侠肝义胆，在遇到危险的时候总能逢凶化吉、结局也往往是皆大欢喜。他们总有高于常人的境界，人物精神境界近乎完美。而反面角色就是坏到至极。《风云》是这样，《龙虎门》亦然。这样的漫画，绝对是对武侠漫画的一种毁灭性的打击。试想，如果你是读者，拿起一部看了开头就能猜到结尾的漫画，你还会对武侠漫画产生兴趣吗？所以现在武侠漫画的市场份额越来越小也就不足为奇了。曾经无比辉煌，红遍大江南北的侠文化或是说武侠文化为何在当代中国会以如此迅速的速度走向衰败与没落呢？在笔者看来，有如下几个重要方面。
【一】当代社会的功利性。这是侠文化在当代中国没落的直接原因，同时也是侠文化难以融入中国传统人格的最大阻碍。自从我国1978年实行改革开放以来，在30年的时间里，我国逐渐从计划调控市场资源过渡到市场经济自主调控为主毕业论文范文，国家宏观调控为辅。到了现在，市场的选择，几乎成为决定一种事物生存或消亡的决定性力量。没有了资本的进入，没有了市场的需求，也就没有了存在的必要。作为国产单机武侠游戏的旗手软星公司来说，在单机武侠游戏不景气的今天，他们现在的团队规模和资金投入仅仅是原来的三分之一而已。更加具有讽刺意味的是，作为一家单机游戏公司，为了迎合市场的需要，他们开发出了一款名为《仙剑OL》的网游。虽然游戏的背景还是他们拿手的武侠，但是其游戏品质却早已泯然众人，和韩国那些泡菜网游无异了。这是国产单机游戏的悲哀，也是武侠游戏的悲哀。必须指出的是，在目前的市场中，武侠背景的网络游戏早已不是主流。就是在这剩下为数不多的武侠背景的网游里，其本质都是无意义的玩家间PK（PLAYER KILLING），丝毫没有体现出武侠和侠文化的真正精髓之所在。但是运营这些游戏和开发它们的公司又哪里顾得上这些呢？只要能赚钱，他们就不会在乎玩家在游戏里是做一位大侠还是一个强盗。据游戏业内人士透露，制作一款如此类型的网络游戏，只要完成度在30%以上就可以运营了，至于在游戏中出现的各种BUG，他们就以开放新版本的名义修正，在赚足了钱或是BUG程度已经到无法修正的地步了，他们就会放任游戏自生自灭或是宣布停止运营。《笑傲江湖网络版》、《武林外史》、《金庸群侠传2 OL》等游戏都是如此。在这样功利的大环境下，侠文化在游戏中的死也就成为了必然。随着网络的普及，许多网络武侠小说作者出现了，平面媒体依托网络又焕发出了新的青春，有关武侠杂志报刊也是有如雨后春笋一般遍地开花。但是在这浮华的背后，我们看到的是混乱与不堪，一幕功利谋杀武侠文化的大剧正在上演。一方面有些作者为了出名，完全不顾自己的文学功底的孱弱，既没有严密的逻辑，也没有丰富的想象，于是我们看到越来越多的幼稚与低俗的作品。二是平面媒体为了盈利，完全不管网络作家的不可见与随意性，见到文章就往自己的刊物上转载，于是我们看到了越来越多属着相同名字发表在不同刊物上的文章（这里涉及版权问题，不过多论述），我们看到了越来越多的“太监”文章（有部分作者因网站倒闭等原因导致作品中断）。这些作者有如流星一般，闪过夜空之后就归于沉寂毕业论文范文，而给侠文化留下的创伤，却是短时间内无法也不能弥补的。功利鼓动着作者们（不，也许他们只配叫做写手）不断地写作；功利也不断地驱使着平面媒体去刊载那些足以葬送侠文化的文字。两者犹如连体婴儿，畸形，但无法割断联系。当武侠手中的剑幻化成商人手中的钱，这虚假繁荣的泡沫，不知看起来是否还是那么美。作为商业化的典范的影视，侠文化早就以超过每秒24格的速度消逸在我们的记忆之外了。如果说当年《英雄》中梁朝伟饰演的残剑在沙地上写下“天下”二字时还有那么几分“侠之大者，为国为民”的意思的话，那么在《十面埋伏》中章子怡在雪地里一次次“死去活来”的拙劣表演就彻底割断了影视与侠文化的最后一点连着的皮肉。商业化的成功运作使我们习惯去讨论某明星是否适合演某角色，而不是去回味其中蕴含着有多少侠的气息。早些时候的武侠影视剧因为“戏不够，打来凑”而引发出“空余武，已无侠”的感慨，而现在的武侠只怕连那个“武”字都会变成“舞”字---穿古装的群魔乱舞。喜剧乎，悲剧乎，闹剧乎？当整个社会越来越功利以至于不折手段牟利的今天，我们怎么能期望侠文化所倡导的“重然诺，远名利“成为中国传统人格的主流。
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