| 论文导读：从以审美教育为核心的新兴教学理念的角度观察，专业学习与技能训练在教学实践过程中，不但决定了学生对音乐美感认识的产生，还推动着学生对其认识的发展。在钢琴“教与学”的互动中，听觉体验是自身参与实际操作的主要过程，当学生接触每一部作品就必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学中的首要环节，而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。
关键词：钢琴，教学，审美教育
1.以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣
“不通一技者莫谈艺”。这是朱光潜先生对自身艺术探索道路的经验总结。如果从音乐专业学习的角度理解，学习演奏、演唱的实践过程，是我们体验音乐艺术之美的必要前提，同时也是学生对学习感受音乐之美的动力所在。从以审美教育为核心的新兴教学理念的角度观察，专业学习与技能训练在教学实践过程中，不但决定了学生对音乐美感认识的产生，还推动着学生对其认识的发展。在钢琴“教与学”的互动中，听觉体验是自身参与实际操作的主要过程，当学生接触每一部作品就必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学中的首要环节，而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为:这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。科技论文。只有当学生对所感知的“美”有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。因此，在教学中应特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声，生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富幻想，激发学生的学习欲望，更重要的是教师与学生在表现与感“美”的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习，毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。
2.挖掘音乐元素.培养审美意识和审美能力
“分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节，如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点—教师在诠释音乐内容时，不注意引导学生感受、参与这一审美过程及培养审美意识和审美能力，虽然有时也会让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格和“美”的体验。如此教学无法培养学生主动的审美意识和审美体验，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力和挖掘音乐元素及审美体验。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想象美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?笔者在钢琴教学中在分析作品这个环节上作了尝试:首先，根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让学生在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;其次，引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点及审美体验，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。科技论文。如在《土耳其进行曲》的教学中，在学生了解作者生平的基础上，笔者抓住莫扎特创造中出现许多革新因素这一重点，将传统的法国式轮舞曲题材写成的奏鸣曲末乐章与这首通俗音乐体裁的进行曲形式的奏鸣曲第三乐章进行视听对比，并从创作背景入手，启发学生探究这首乐曲体裁的不同特点。
学生在聆听中分析，在分析中思考，理解了这首乐曲的独特风格，进而能运用恰当的演奏手段表现这首乐曲的形象内容，如此长期的、多侧面的审美体验，使学生提高了对作品的理解能力。
3.创设平台，培养学生创造美的能力
在钢琴教学中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，笔者在“回课”时作了如下改进:一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”、“大型演奏会”、“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。二是采取小组回课、对比回课、结伴回课等形式，强调学生的参与，把学生的注意力引到弹、听、想、说等多种积极的活动中来，消除学生的紧张心理。三是结合课外活动，定期举行各种类型的演奏会，为学生提供更多的欣赏、表演机会。在这种贴近自我的演奏中，让学生在二度创作中获得创造的体验，获得成功的喜悦。四是观摩艺术表演、听音乐会，让学生在音乐中感受优美的、雄壮的、欢乐的、崇高的、悲剧的等人类一切情感，以此不断丰富学生的情感，扩大学生的视野，陶冶学生的审美情操。
4.钢琴教学中要解决的问题
经过多年的教学实践认为;从目前的钢琴教学情况来看，钢琴教育存在着一些需要解决的问题，为提高教学质量，必须在教学大纲的制定、教材的选择、教学方法的改革等方面花力气、下功夫。首先，教师和学生都要能抓两个更新;一是教学观念的更新，使教师和学生都能明确认识到我们的培养目标;二是教材和教法的更新，在教材的选择、编排、讲解的内容、教学的侧重点及授课的形式;对学生的要求及训练的方式，其次，考试形式等方面都应有所革新。
4.1制定与培养目标相适应的教学大纲
以前的钢琴教学大纲把弹奏钢琴练习曲的进度当作衡量钢琴水平的准绳，忽略了对学生钢琴水平的全面测评。笔者认为，学生的钢琴弹奏能力应从以下几个方面来测试:对各调音阶、琶音掌握程度;弹奏的练习曲、乐曲深浅;对钢琴音乐作品在风格曲式及情感表现方面掌握;使用伴奏谱进行伴奏的能力;即兴为歌曲配弹伴奏的能力等。因此，钢琴教学大纲应根据学生掌握弹奏技术及实际操作能力的需要重新制定。
4.2根据教学大纲，以高师学生的实际状况来选定教材
教材是否合适将直接关系到教学质量的优劣，钢琴教材在选择时应充分考虑到以下几点:1、技能性。把必要的钢琴弹奏技巧训练如:手指练习、音阶练习、和弦与分解和弦的练习等有计划地安排在各教学环节。2、趣味性。教材内容安排应考虑到学生的特点、兴趣和爱好，由简到繁、循序渐进。3、民族性。在教材的内容安排上应侧重于中国风格的钢琴作品，这些作品在内容上、风格及和声手法上容易为学生所接受，同时也有利于培养学生的民族自豪感、民族自信心和音乐的审美渗透，也有利于他们将来的教学工作。4、实用性。科技论文。从培养目标来看，应在教材中安排相当份量的歌曲伴奏和歌曲即兴伴奏作品，这样可以有力的提高学生的歌曲伴奏水平和即兴伴奏能力。
4.3把“即兴伴奏”的内容有机地安排在整个钢琴教学环节
钢琴即兴伴奏是钢琴弹奏技能与和声理论知识的有机结合，是和声知识的实践运用。因此，“即兴伴奏”应由掌握和声键盘的教师或有键盘水平的和声教师来进行教学。同时在钢琴教学内容中，还应包括对钢琴音乐作品的分析，时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等，这样才能使学生获得广博的知识，达到全面提高学生音乐修养的目的。笔者通过多年的教学实践认为，可以先学习指法编配，进而在学习的过程中，每接触到一种音型时可以配合一些简单的歌曲，经老师讲解后让学生亲自尝试，打破过去把“即兴伴奏”课集中在一学期进行的教学方法，将其变成阶段性的集体授课、个别辅导，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。
参考文献:
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[2] 曹艺峰. 谈手腕在钢琴演奏中的运用[J]. 鞍山师范学院学报, 2008, (04) .
[3] 易芝娜. 被誉为“下一个鲁宾斯坦” “钢琴公主”王诗然挑战高难度[J]. 北方音乐, 2008, (10) .
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