| 论文导读：钢琴演奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到非常重要的作用。弹好钢琴，对于高师作曲主修生来将，要求其在具有一定的钢琴演奏技能的基础上，具有独立分析作品的能力，能准确把握旋律的风格、调式，对旋律有总体的了解。
关键词：高师作曲主修生，钢琴演奏
音乐是人类生活不可缺少的成分，她不但能够提高个人修养，也可以更好的表达、宣泄情感。学习任何一种乐器，都能提高自身的音乐素养，也能培养一种专注的习惯。钢琴做为乐器之王，是音域最广的乐器。她能更丰富的演绎出人类的情感、生活。是一样很好却需要下功夫掌握的乐器
钢琴演奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到非常重要的作用。高师音乐教育中钢琴副修课作为一项重要的学习内容，其地位和作用已显得非常重要，大家都认识到学习钢琴的重要性、必要性和实用性。弹好钢琴，对于高师作曲主修生来将，要求其在具有一定的钢琴演奏技能的基础上，具有独立分析作品的能力，能准确把握旋律的风格、调式，对旋律有总体的了解。只有在此基础上才能在以后的音乐创作道路上有各好的发挥。免费论文参考网。
钢琴基础课中运用综合音乐感教学法理念,结合高师培养目标及特点,使钢琴教学紧密地与音乐其他学科以及更宽泛的人文知识相互联系,相互渗透,提高钢琴技能的同时提高音乐综合素质的目的,进而培养学生逐步形成开放式的、立体式的思维观念。
高师学生毕业后走上工作岗位，很多从事中小学音乐老师，在实际工作教学中，钢琴是运用最广泛的一项技能，因此在很多高等师范院校中，钢琴课被列为一门必修课程，短短几年钢琴课，因其具有较强的实用性，并能较好地发挥学生创造能力，已成为一门深受同学们欢迎的课程。
高师作曲主修生对于学习钢琴副修课这门学科,是演奏者对钢琴演奏技能、基本乐理、和声学、复调、曲式分析、作曲理论方面知识技能的综合运用,是一门理论性和实践性并重的课程。因此,在钢琴课的学习中,学习多声部织体思维能力和提高自身对音乐二度创作的能力是非常重要的.因而加强乐理、和声、复调、作曲、曲式作品分析、视唱练耳、小乐队配器等课程的学习尤为重要.有了较扎实的技巧功底和较高的音乐修养后,必然会促进理论作曲的学习、进步和提高.
在学习当中，必须具备扎实的基础知识，例如：相当程度的钢琴技巧，扎实的乐理、和声基础知识和掌握表现各种音乐形象的织体样式，还有音乐自身的表现力和创造力。必须掌握各种风格、各种情绪、较多类型的音型。只要扎扎实实地努力练习，相信每一位同学都会提高自己的钢琴水平。
一、掌握一定程度的钢琴基础
由于缺乏一定的钢琴基础，和声基础，弹奏起来困难重重，不具备一定的知识无法学好作曲专业。每一位学习者至少要掌握一个调的正三和弦、副三和弦及属七和弦。所有和弦在钢琴演奏中无论是柱式，还是分解式都会大量的运用。因此首先要进行专门训练，练习中要熟练运用和弦，正确使用指法，要迅速地建立手指对各种和弦在键盘上的位置的概念，及手形框架的感觉，以便迅速在键盘上弹奏出准确的和弦来。我们大部分都是非钢琴专业学生，基础较差，对和弦迅速掌握有一定的难度。因此，需要进行专门训练，钢琴演奏水平至少应达到车尔尼钢琴练习曲849、小奏鸣曲程度，为作曲学习奠定基础。
二、音乐基础知识的运用
1、掌握调式、调性等知识
目前常用的调式有西洋大小调、我国的民族五声调式等，高师学生掌握以上几种调式即可。要熟练掌握西洋二十四个大小调的音阶、琶音及和弦。在学习中，很多同学感到掌握庞大的大小调体系很困难，但是通过实践发现西洋大小调在和声上有一个优点：不论任何调性的大调或小调，在和声功能关系上完全一致，同主音大小调的和声语汇可以很方便地替换使用，这一具有高度规范化的和声体系对学习极为有利。
2、写作中设计和声连接
钢琴演奏中和声连接、和声设计具有“灵魂”地位和重要性，和声是否恰当，直接影响作曲效果。
基本要领：一般以四度连接为主，同时根据不同情况辅以二、三度连接。古典和声中正三和弦Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ的和弦连接，就像我们说话一样是一个完整的简单句，而不是一个单独的词。这种典型的序进成为西方和声的基本“文法”，初级者必须要掌握常用大小调，Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ这种用法。在和声连接时，一定要注意共同音保持，其它音就近解决这个基本原理，以达到和声声部的平稳进行。很多学生对这种和声声部横向进行很生疏，又不去练习，在弹奏中，只会弹和弦原位导致低音声部音响跨度大、不稳定，影响歌曲的整体效果。因此必须一开始就严格要求自己，以养成良好的和声声部横向进行思维的弹奏习惯。免费论文参考网。长期坚持训练，可使整体音响效果更加统一。
三、形象多变的音乐织体
优秀的钢琴作品中包含着许多丰富的伴奏织体。所谓“织体”，我们通常称之为“音型”，是指和声声部的具体组织形式，即左手音型的编配。一般把左手分为三类和弦组织形式。在钢琴演奏实践中，所有音型都是根据听觉审美的需要、音乐形象表现的需要，不断发展、扩大、变化而来。一般来说，高师学生不用涉及复杂的织体，掌握二十多种较简易的织体变化即可。古典乐派中贝多芬、海顿、莫扎特的奏鸣曲中常用分解三和弦及琶音等织体，例如贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号（悲怆）第三乐章，莫扎特c大调简易奏鸣曲（K545）、海顿e小调奏鸣曲第三乐章都是运用了具有代表性的分解三和弦及琶音等织体，而这些织体也是伴奏中常用的织体。免费论文参考网。再比如浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体是在传统的和声型的伴奏织体中突出和弦的色彩性。他的夜曲中运用和弦加外音的和弦华彩作为歌唱性旋律的伴奏，从而使伴奏织体具有了独立声部的意义。如果能在作曲中恰当地运用这种伴奏织体，会产生极其丰富的艺术效果，从而大大提高钢琴实际演奏水平。当然，在大量的钢琴文献中蕴含着许多各种各样的织体，学生可以从不同的侧面吸取其精华。
四、激发音乐表现力和创造力
乐曲的风格分有很多种：抒情优美的、欢快活泼的、坚定有力的、高亢激昂的等等，我们通常通过对歌词及旋律的理解，来确定一首作品的风格。
钢琴演奏是理论与实践紧密结合的产物，在实践中要提高钢琴演奏能力，还要注意个人情感体验和音乐理解力的培养。以此激发音乐创造力和表现力，每个人的音乐素质，钢琴水平和音乐鉴赏力都不尽相同。有的同学音乐感觉良好，可以充分发挥想象力；有的同学对以上知识掌握不足，又缺乏对音乐的理解力，作品没有创意。随着同学们对各种音乐要素具备良好的体验和感受，可以在平时进行一些必要的训练，多听不同风格的音乐，多进行实际练习，同学之间互相交流、观摩，对练习中存在的问题相互探讨，将理论学习融入到实际的钢琴应用当中，要鼓励个性发展，充分达到自我表现和自我创造。
综上所述，我们学习钢琴有的需要学生大量机械的练习，有的需要更高的理解和感悟。要应用灵活、多实践，通过观摩，发展实践活动，以推动促进高师作曲学生对钢琴演奏的学习。唯有理论与实践相结合，提高能力，才能使学生掌握基本的钢琴演奏技巧的基础上，进一步提高丰富作曲能力。
随着音乐教育的改革与创新,钢琴的演奏在音乐教学和音乐实践活动中起着重要作用,而目前大多数师范院校对此课程的重视程度不够.我们应该给予高师钢琴副修课足够的重视,同时,不断地完善和规范此课程的教学体系.钢琴副修课的学习对于学生综合音乐素质的培养至关重要,但很多高师院校都忽视了此课程的学习.加强作曲主修生钢琴课的学习,提高学生钢琴演奏能力,需要学校、教师和学生的共同努力,只有这样才能适应社会的需要.
总之，钢琴技巧需要长期不懈地坚持，不断重复地练习，灵活运用各种手段，并且发挥个人灵感的理解，多调动灵感和激情才能使你的钢琴准确、到位、流畅，逐渐具备相当水平的演奏水平。
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