| 论文导读：本文通过分析整理搜集到的韩国影视、古代绘画和中韩两国先行研究韩服的资料，总结了韩服的线条、色彩、装饰、理念等方面的特点，浅析了韩服之美。
关键词：女子韩服之美
以韩国李朝为故事背景的韩剧《大长今》以及一系列的历史剧所展现给观众的艺术审美中，传统服装 — 韩服所起的作用不能否认，韩剧掀起的强大韩流表现在服装界的冲击力到现在也未曾停息。现在的传统韩服[2]基本继承了李朝时期的风格，韩服的结构和其所体现的文化与现代社会有些相悖，以致韩服仅仅作为节日和重要场合的礼服使用，被排斥在流行之外，但是韩服所带给人的美感是一种以中国和韩国为首的东方传统文化为底蕴，充满自由、端庄、大气、宁静、祥和的自然状态，融合着东方人无法舍弃的已经深深浸濡到骨子里的情操，传承千年，历久弥新。让我们伴着依稀传来的奚琴暗哑悠远的琴声，来慢慢领略女子韩服衣角一端细细流出带着优雅淡香的美。
一、韩服之美，首推线条美。论文参考。
韩服的线条在动态和静态时所表现出的美又各不相同，曾经有韩国民俗学者这么表现新娘韩服的动态美，‘女子走路时，轻轻摇曳的裙子后摆上泛起的波纹是溪水静静流淌的美；在暖炕上莲步轻移时，着了白色布袜的莲足像黄瓜籽一样小巧，如新月般翘起的布袜前段是柔柔的曲线美；身着韩服荡秋千的新娘，饱含了春风而浮起的裙幅、胸前随风翻飞的长飘带和发髻上的红丝带，随着秋千的一来一回，就像翩翩飞舞的燕子，又像仙女下凡一样的美’。
领略了动态美的人不由会把目光紧紧锁定在韩服上，静静欣赏它的静态美。笔者认为韩服静态的线条美突出表现在两个方面：一是布袜的曲线美，韩服的色彩不断变化，但是唯一不变的就是布袜，数千年来一直保持白色的原因，多数学者认为是为了凸显其曲线美。同时可以作为白衣民族[3]象征的似乎也只剩下布袜了。布袜的曲线美主要是其前端如一弯新月上屈。虽然没有查到可以佐证的历史资料，但笔者个人认为这和中国后唐时期开始的裹脚风俗所要达到的审美效果如出一辙，只是韩国没有裹脚这一陋习，而通过布袜来轻松表现了。二是上衣的直线、斜线和曲线美，韩服上衣白色领子和动襟的曲线、V型线恰到好处地勾勒出女性优美的颈线；像韩屋飞檐一般优雅的曲线被用在了前臂袖子处；此外还有胸前的长飘带，松开时就是两条直线，被女子的纤纤玉指一绕，它立刻变身为一只飘着长凤尾，有着柔美曲线的彩蝶，静静地伏在胸口处。
二、韩服最善用色，也符合东方人的审美原则。
因为韩国人的色彩意识是以五行为基础，连四季的色彩变化也排在五行观念之后，遵循青春、朱夏、白秋、玄冬五行色彩理念。同时，根据五行理论，认为东青、南朱、西白、北玄、中黄是宇宙生成的五原色，也被称为五正色或五彩。因此李朝时期的韩服以这五种颜色较为多见，而根据贫富贵贱和社会地位的差异，韩服颜色则各有不同。例如1897年李朝的王 — 高宗称帝以前，李朝是中国的附属国，王只能着大红色衮龙服饰，而代表中央的黄色则是中国皇室独享。文武大臣和贵族则根据官阶和地位不同穿着指定色彩的衣装。平民则以白色为主色调，根据性别和工作、地位等的不同也会使用其他四色。论文参考。
在配色上，韩服擅长使用单色，上、下衣分开配色，很少见花色。这些色彩通常分为两种，一种是淡雅的基调。论文参考。白色的应用在传达这种基调中占据重要位置, 加入白色就能够形成粉红、粉绿、粉蓝、淡黄等系列, 在各种色彩中添加灰度形成咖啡、藏蓝等沉静色调, 这也有助于传达着衣人宁静淡雅、沉稳内敛的气质。另一种是对比鲜明、具有强力视觉刺激效应的基调。比如纯度很高的亮黄色、大红色、蓝色, 甚至有明显带光感的色彩，这些色彩被巧妙地组合在一起，通过领口、袖口、长飘带等白色或其他颜色的条状色彩分割，有机和谐地共处，不仅不会产生中国人鄙夷的类似红配绿之俗艳感，反倒烘托出韩民族活力四射的特点和对色彩的敏感度和驾驭能力之强。
之前的女子韩服通常会用飘带和袖子的颜色来表示年龄、身份、社会地位的不同。而现在韩服已经突破传统用色的规定和限制，用色范围更广，色彩搭配更加丰富多彩，活泼大胆，而且最近的韩国历史剧（如《黄真伊》等）中也经常有花色的韩服出现，能够灵活地展现个人的对色彩的喜好和感觉。给人的感觉时而华丽美艳，时而端庄舒雅，展现出韩服用色千变万化的强大魅力。
三、韩服的理念美
韩服从面料的选用，到裁剪，最后成衣都闪烁着智慧之光，体现了一种自然和谐、天人合一的理念美。
韩国人认为一年四季应该使用不同的衣料来应对季节的变化，也只有如此才能更好地展现韩服的风韵和品味，春季通常用上好的木棉布、纱或者绫罗，夏季一般使用苎麻或亚麻，秋天用明紬、纱、丝绸，冬季用洋缎子、贡缎、丝绸等来制作韩服。所用面料大多为天然材质，针对季节特点选用面料，带来最大的穿着舒适感，让人在舒服的状态下，不经意间散发出的美，达到极致。
女子韩服是短衣阔长裙，而短衣最能显示其裁剪特点。韩服有别于西方的立体裁剪，采用平面裁剪，充分考虑到肩、肘关节自由活动的范围，预留了足够的空间。韩服平放和穿着时，肩肘部的线条都非常分明的突起，给人整齐、挺塑、凌然不可侵的高贵之感。
穿着韩服时，短衣和阔长裙衔接，使腰节提高显人高挑, 节下宽松掩人腰臀缺陷，无论什么体型的人都可以没有任何负担地选用。垂直下垂的线条体现端庄、贤淑, 裙子从上到下渐渐扩散的细纹增加，整体印象上窄下宽，给人稳定、安宁之感。除了领口和手之外，身体被韩服严严地包裹，没有一丝人体曲线美而言，但却给人留下了大幅想象的余白，产生一种隐性、朦胧、含蓄、神秘的美感。韩服的穿着感是不贴身紧绷、宽松、丰腴、悠闲，不会给身体任何压力，与身体之间的空隙又很好的起到了冬暖夏凉的保温效果。此外裙子里面所穿的衬裤，能够很好地阻隔地面泛起的阴气和寒风，衬裤之上的衬裙也是上薄下厚，符合中医头冷脚暖的养生原理。
四、韩服的装饰美
韩服上除了图案、刺绣等装饰之外，首饰、衣服上的配饰等共同构成了韩服的装饰美。
韩服衣料的图案纹样丰富多彩, 有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等, 抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。这些纹样有的是精心刺绣完成的，有的是绸缎的暗纹，也有的是用金银箔压制到布料上的。图案纹样不仅精美, 而且具有美好、丰富的内涵。比如表示喜庆吉祥, 有龙凤呈祥、双喜图案、福寿纹样等。
着韩服时，未婚女子通常束一条大辫子，末端用红缎束住，富贵人家女子也会在上面加上一些珠宝的饰物。但是婚后要把头发盘上，根据情况不同而选用不同的头饰，最有代表性的是叠地、钗、步摇、假发、簪子[4]。叠地在李朝英祖时期出现，一条黑色粗丝线中间套着一枚动物形状的金属装饰物，装饰物放在头发中分线额头发际始端，丝线放在耳后同头发一起固定，既可阻止头发散落，也可以通过装饰物的材质和动物种类（如龙、凤、青蛙等）来区分身份地位，但是多用在宫中。而钗和步摇一般是李朝英祖之前用假发时期，簪在头发上的装饰物，一般多用玉、金、银、珍珠、宝石等制成，也是贵族妇女的头饰。而簪子的使用则相对普遍些，韩服用的簪子又粗又长，用来固定脑后发团，两端露出，比肩窄些，粗的一头根据装饰物不同种类繁多。粗略统计除了有龙、凤、鸳鸯等吉祥动物，梅兰竹菊等花草类，石榴、胡桃等果实类，豆、豌豆等谷物类，还有其他较少的种类。此外，中指上佩戴金或翡翠材质的粗大指环，有时一枚，也有相同材质的两枚连用，也是韩服首饰的亮点。这些首饰虽不似中国首饰那么雍容华贵，但做工精致，着眼细节，配上韩服和妆容，自有一份浑然天成的端丽冠绝，淑逸闲华之美。
衣服上的配饰一般是指悬在上衣飘带或裙带上种类繁多的装饰物。这些配饰上到宫中，下到贵族和一般百姓都非常喜爱，普遍佩戴。这些配饰一般用各色丝线编成几何图案，连缀银、玉、珊瑚、各色珠宝、香囊等种类、形态各异的饰物。分类的观点也不同，通常根据数量、材质、用途分类的居多。例如根据数量来分类，韩国人喜用单数，根据数字不同而称呼它们‘单作’、‘三作’、‘五作’‘七作’。《大长今》里，长今父亲留给她的遗物就是一个亲手制作的三作配饰，由毛笔、墨桶、银妆刀组成。这些配饰小巧玲玲、做工精细、寓意吉祥，让人爱不释手，有的还有实用价值。
物质之上的是精神，这些美，美则美矣，如果没有精神，少了气韵，也不过是没有灵魂的堆砌。韩服所体现出的理念、情操、气韵才是最美的，让人过目难忘。穿了韩服的人会自然而然地体验一种全身放松、气定神闲的舒适，也会不经意地放缓行动，大家闺秀的静谧儒雅感油然而生。但比这些更重要的是，它仿佛会让周围的一切静下来，那么的和谐，那么的含蓄，与自然融合，在瞬间定格，散发着淡香，而时间则悄无声息地滑过，直至百年，千年。
参考文献：
1．朴春子，试论朝鲜民族传统服饰美的基本特征，延边大学学报-社会科学版，2003年36卷第3期。
2．吴晓玲，中国与韩国传统服饰文化比较分析，当代韩国，2006年第4期。
3．张瑞霞，中国唐代女装与韩国传统女装的比较研究，四川丝绸，2006年第4期。
4． 홍돈희, 여자 한복의 색채에 관한 고찰, 진주산업대학교논문집 7 (1986. 2)
5．http://blog.naver.com/bobs114?Redirect=Log&logNo=101657467
6．http://www.icard24.com/t_winfo01_01r.php?tw_code=A&mw_code=A3&mw_content=%C7%D1%BA%B9&num=227
7. http://kin.naver.com/qna/detail.nhn?d1id=3&dirId=312&docId=47882365&qb
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