| 《画山绣水》是在通过对几座山名的传说解读和种种风景画错落有致的“疏”中，对意境进行逐层开拓的。疏中有密，在思想红线与叙写线索贯穿的“密”中，作者发出这样的感慨：“江山再美，谁知道曾经洒过多少劳动人民斑斑点点的血泪”，最终揭示了社会主义山水“今胜昔”的主题：“今后呢，人民在崭新的生活里，一定会随着桂林山水千奇百怪的形态，展开他们丰富的想象，创造出新的神话，新的故事。”
（二）意境创造
在近现代文论中，李泽厚从美学角度对意境做过解释：“以表现为主的各类艺术，其反映现实和创作典型，是由特殊的概括方式实现的。……‘意境’的创造，是抒情诗、画以至音乐、建筑、书法等类艺术的目标和理想，‘意境’成为这些艺术种类特有的典型形态。”正因为有共同的目标和理想——意境，所以诗、文、画都要求创作者将情融于景，把内情与外物、主观与客观高度集中于同一艺术境界之中。杨朔散文在创造意境时，运用选取诗意事物、突出主体形象、情景交融等艺术方法，将主题思想与客观形象统一于意境，使文章从头到尾都充满着诗情画意。
1、意境之诗意事物
“在中国美学所标举的审美境界中，一山一石、一草一木都不是孤立绝缘的，而是化入了空灵动荡的宇宙元气之中，面对这一生命的世界，审美活动，也不是简单的感情外射，而是以主体为主、主客共同互参的双向运动。”杨朔曾说：“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。我向来爱念诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗章。那些诗差不多每篇都有自己新鲜的意境、思想感情，耐人寻味。……我就想：写小说、散文不能也这样么？于是就往这方面写，常常在寻求诗的意境。”
杨朔散文中所选取的题材事物虽然几乎都是世上最平凡的，一山一石、一鸟一虫、一花一草……但经过作者对其诗意的加工，使原来平凡的对象仿佛注入了活力，顿然闪烁出动人的光彩，显示出深刻的道理。在《印度情思》中，杨朔抓住孔雀、小鸟、松鼠、猴子之趣，一幅幅风景图美不胜收，写出了印度独有的旖旎的自然风光；抓住“三河女神”、“神鸢”的传说，“戈特”高塔、古城石窟壁画、凯拉萨神宫，以及有关“普万纳国王”故事的石刻等，一幅幅风俗画充满了诗意，写出了印度生活中浑厚的宗教气息。
2、意境之主体形象
我国古典诗歌在创作时，按照诗人的美学追求和抒情需要，进行对主体形象的刻画，这些形象通过或新奇、或明亮、或灰色、或阴郁的气氛衬托，无一例外使作品具有一种和谐、完整、明确的艺术境界。如李煜的《虞美人》： 由春花、秋月、小楼、东风、月明、雕栏玉砌、春水东流组成了一幅萧索寒凉、孤独悲戚的典型环境；又以故国、不堪、应犹在、几多愁等主体思想的描写，表现出词人的一种凄楚愁苦、思念故国的典型情绪，从而构成了完整的艺术画面。
杨朔散文创造意境的一个基本手段，正是借鉴古典诗歌的上述典型特点，着力刻画各种具体形象。不仅使它们具有抒情写意的典型性，而且常常选择刻画一个中心形象，以此作为意境构图的主体。如《埃及灯》中的主体形象是埃及的一位大耳环妇女，且看作者如何描画：“望见那盏灯，我的神思一晃就会出现个幻影，在那茫茫的埃及原野上，风沙黑夜，一个妇女摇着金色大耳环，提着小玻璃灯，冲着黎明往前走去。……”这位埃及妇女的速写令人一读眼前立刻浮现出风尘仆仆、积极奔走的动感形象，只觉心情激荡，被某种情绪感染，渴望加入这位妇女的行列，正如作者本文中所写：“我一定要作为一名志愿军，到你们那正燃烧着自由的国土上去。”
3、意境之情景交融
情景交融，即从烘托作品的主题旋律出发，使情景交融的艺术画面构成具体作品意境的抒情基调。所谓“化景物为情思”， “一切景语皆情语也”，都是前人总结的运用情景交融来创造意境的艺术经验。从具体实践上，我们可以看到许多千古名句，如柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，柳永的“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”等，创造了画面纷呈、情调相异、各具特色的意境。
杨朔从整个作品的主题出发，在每篇散文中缀合众多的风景画和风俗画，历历如绘、美不胜收。他把这些组画有机地统一在具体作品特定的意境之中，使之因意境的制约而被赋予了感情，同时这些组画反过来又完整地构成了作品的意境和抒情基调。最终杨朔通过绘画般的描写，委婉地寄托革命情思、抒写自己富有诗意的感受，“化景物为情思”，创造出情景交融的艺术境界。如《荔枝蜜》这篇散文中，描绘了多幅画面——从化温泉夜景图、荔枝林养蜂场图、田野插秧图，这些画面都是作者为了赞颂蜜蜂高尚品格所做的铺垫，同时也反过来构成了整个散文的抒情基调。作者将种种画面缀合，最后发出歌颂劳动人民的情思主题：劳动人民就像蜜蜂一样，辛勤建设新生活，为自己，为别人。
（三）描绘技法
在杨朔的作品中，不仅在其构思构图和意境创造中体现了绘画美，而且在具体方面，例如描绘景物的笔法、描写人物的技巧、独特的语言风格等，也都体现出作者对于散文诗化的追求，其中就包括注重画面感。
1、笔法
在绘画创作中，十分强调笔法。我国国画艺术中，用笔常以线条为主，无论是单独用线条还是多种方式混合使用，均能构成完整的形体和影像，以表现事物的情态和创作者的意图。
杨朔散文创作主要以线描为主，能够将线条的曲直、浓淡、粗细、刚柔等巧妙运用，生动地表现出物体的轮廓、形态、动势、质感，画面的空间乃至人物的精神面貌，使笔下形象跃然纸上，呼之欲出。如在《泰山极顶》中描绘了一幅泰山极顶远眺图，杨朔运用线条勾画，黄河像一条隐约的曲线，温和像一条缠绕山脚的蛇形线，拱卫泰山膝盖下的山岭像抛物线，一条条曲线的描画，给人以优雅、活泼、运动之感，正如作者所写：“整个山河都在欢腾。”
2、人物
杨朔描绘人物主要采用我国古代绘画中传统“白描”手法。所谓白描，是我国古代“白画”的技法，即单纯用墨线来勾勒形象的轮廓，不以任何其他色彩来敷染润色。古希腊的亚里士多德也推崇这种创作手段，他曾说：“凭着许多最鲜丽的颜料，乱涂一通，不如用白色描写一个形象的轮廓来的悦目。”
杨朔将白描手法放之于写作，具体表现在他用淡墨轻笔勾勒人物，用富有特征的线条勾画人物，用最经济的笔墨突现人物的情态美，正如鲁迅所说，“并不细化须眉，并不写上名字，不过寥寥几笔，而神情毕肖”。所以我们看到杨朔创作的人物素描画构图简练干净、朴素平易，而人物形象却力透纸背。如在《金字塔夜月》中，老看守的儿子在塞得港的战斗中为反对殖民主义者的侵略而为国牺牲，当被“我”问及时，老人对儿子的思念、对民族的忠诚、对殖民主义者的血海深仇，一瞬间百感交集。为了描写老人此刻大起大落的感情，作者只以“转过脸去”、“迎着月光”、“眼睛好像有点发亮”、“咽口唾沫”等凸显老人情绪特征的细节描写，展现老看守的内心世界。
3、语言
杨朔散文的语言风格，具有朴素、凝练、生动的特点，因而读者始读其文，便产生出如诗如画般简单而又丰盈、朴素却又感人的艺术体验。
首先，杨朔散文的语言是平淡朴素的。这种语言风格不像辛弃疾“金戈铁马，气吞万里如虎”那样的豪放、壮阔，也不似李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”式的凄凉、委婉，而是如同一条欢快的小河，流水潺潺，清新、活泼、优美。 2/3 首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页 |
