| 论文摘要：人类在漫长的生活过程中，为了传递信息交流思想，产生了各种各样的表达方式。其中，由于地域、群族、文化等的不同，以中国为代表的东方人和以欧洲为代表的西方人，在思维方式上存在着不同，东西方思维的差异决定了两种形态语言表达方式的特点，本文从绘画艺术角度，分别从思维方式和视觉基点两方面解析东西方形态语言表达方式的差异性。
论文关键词：形态语言,思维方式,视觉基点
时下我们所生活的社会发展迅速科学技术不断取得惊人发现西方艺术也进入所谓后现代主义时期。中国绘画、设计等在近二十年间发展也不谓不快，一茬茬出了不少作品和人物。除了现在流行的“新生代”、“后生代”据说已经出现了初露锋芒的“70一代”。样式各异、形色咄咄逼人的作品随着新人也大批涌来。尽管如此，东西方的思维与表达方式还是有很大的出入的，本文从几个实例中来阐述东西方形态语言表达方式的差异性。
1.思维方式的差异
文艺复兴时期，透视法的发现使绘画具备了真实“复制”自然的条件。达·芬奇根据“我们的一切知识都来源于知觉”这一基本观点分析了绘画与自然的关系，认为自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者。他还以著名的“镜子说”比喻绘画如何反映自然：“画家的心应当象一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。应该晓得，假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。”即认为绘画使反映画家心里的自然，使借助艺术手段再现的自然。达·芬奇对画画做了非常详尽的观察，比如他曾经这样描绘日落和日出时有风有水的景色：由于树枝翻倒、枝丫弯曲而垂向地面的叶子在风的地方摊平了，这时它们的透视就颠倒过来，因为，假使树处在你和风的地方之间，那指向你的叶梢将采取它们自然的位置，而对面的叶子的叶梢原应指着反方向，却因为叶子颠倒的缘故，叶梢叶指向你了。
19世纪末的新艺术运动强调对自然物象的装饰化再现，20世纪初的印象派运动以及后来的后印象派运动又将对自然物象的表现分为两派，一类借助对自然的空间、形、光影分析为表现依据，以莫奈、塞尚及点彩派为代表；另一类使更忠实于自我的只觉表现，代表人物使梵·高、高更、卢梭等。对自然物象的意象再现是对自然一种主观的再现，它不同于复制再现的是：在收集客观物象的信息时，艺术家加上了自己的主观感受，有了艺术家自己的主观感受，艺术家眼中的自然就由我们所看到的转变为他个人心中的意象了。同时，客观物体在主体脑海里所产生的意象也给自然物象的表现带来了新的生命契机，在这里，艺术家的眼睛不再是反映自然的一面平镜，而是变成了多棱镜、哈哈镜甚至是透视镜。
图1铜版画《露珠》图2中国画《骏马图》
发现新形态的过程就像发现新大陆的探险过程一样，越敢于挑战自我的某种极限，就越容易发现更多的内容，而一旦形成了这样的视觉习惯，就总是能从不同的角度去切入设计主题，作出与众不同的设计来。荷兰图形大师埃舍尔在凝视着球面镜子上自己的脸映出来的变形的样子后，创作了一副名为《反射球体与手》作品，模仿了这种镜面反射对客观形态产生的扭曲。他的另一幅作品《露珠》可以让我们看到他是如何在二维平面空间中模仿借助这种变形所带来的形态扭曲的。
相对国外绘画来说，中国绘画作品有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而国外绘画则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现，但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，国外绘画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
2．视觉基点的差异
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循国外绘画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与国外绘画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。国外绘画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画家张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
图3清明上河图
《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一端看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透视的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
专注于研究美感的古希腊人，发现美的物体在形式上都具备了一定的内在比例关系，他们探究出的数字比例来源于毕达哥拉斯的观念，世界上的一切都是数字，即这样一种信条：某些数字关系表明了宇宙结构的和谐。他们认为自然界中的许多动物、植物之所以和谐而有美感，就是因为他们各个部分之间、部分与整体之间存在这各种特殊的关系比例。黄金分割的比例便是数字关系之一。古希腊人发现，在人体比例中，黄金分割起着支配性作用，并存在于许多自然物象与形态中，通常被看作美的自然标准。
 
图4鹦鹉螺生长方式剖面图图5鹦鹉螺的黄金分割矩形结构示意
及其形成的螺旋线
以中国为代表的东方人和以欧洲为代表的西方人，在思维方式上存在着不同，东方人的思维方式是模糊式、笼统式，而西方人的思维方式是逻辑式、分解式。不同的思维方式创造了不同的科学体系、文化体系和历史形态。换言之，我们是综合，他们是分析。
参考文献
1 韩巍.形态[M].上海:东南大学出版社,2006.
2 任戬,祝锡琨,杨滟君.形态认知[M].辽宁:辽宁美术出版社,2008.
3 陈慎任.设计形态语义学—艺术形态语义[M].化学工业出版社,2005. |
