| 论文摘要：学习任何一门科学，都必须掌握其规律和方法。面对学生底子薄、起点低、文化基础薄弱、理解能力差、学生不注意摸索正确的学习方法，学习进步缓慢，学习效率偏低的现象,根据本人多年来从事中职学校美术班素描教学的经验，我从勤学苦练、循序渐进、坚持四写、画外学画等四个方面来指导学生学习，并取得很好的成绩。
论文关键词：中职生源状况,素描内容,教学方法
学习任何一门科学，都必须掌握其规律和方法。我从事中职学校美术班素描教学，面对底子薄、起点低、文化基础薄弱，理解能力差、学习习惯不好、学习积极性不高、学习兴趣不浓，不注意摸索正确的学习方法的学生,教师该如何引导?学生如何学？怎么学？为什么要这样学？针对这些问题，根据本人多年来从事素描教学的体会，就指导学生学习素描的方法谈谈我个人的浅见，以飨同行。
一、勤学苦练
首先要树立学生信心。让学生认识到，学美术同样是件极其艰苦的劳动。必须要有“水滴石穿，绳锯木断”那样的毅力和恒心。万万不能以为画画很轻松，学习时漫不经心，或者画画停停，这样是学不好的。一个人的毅力和恒心，往往与本人的学习动机和学习目的有密切的联系。进入中职学校学习的学生普遍缺乏事业心，无追求目标，或是凭一时好奇、兴趣画画，或是跟别人闹着玩玩，……，因此首先要学生树立起事业心，纠正一些不正确的思想。
其次要培养学生的用心和耐心。素描是一门技巧性很强的艺术。虽然，所有绘画的组成部分仅仅是一些点画线条和光影，但是通过点画线条及光影的巧妙变化和组合安排，却能使描绘出的对象表现出千姿百态、栩栩如生的艺术效果。也正因为此，初学者要掌握素描的技艺，必定会遇到这样那样的困难。在素描学习中，克服困难最根本的方法就是勤学苦练，要有锲而不舍的精神。对于任何初学者来说，只有持之以恒地勤学苦练才能掌握素描的基本功，继而不断提高绘画水平。素描的基本功包括动手能力、观察能力、综合分析能力等。因此要告诉学生在学习（主要是素描写生）过程中，既要用手，又要用眼，更要用心，中职学校学生这一点做得很不够。也就是说，不仅要动手多画，还要在画的同时多看、多想。要仔细观察，反复比较，找出自己画的画与对象之间的差距，分析这一阶段比前一阶段画的画有了哪些进步，还有哪些不足之处，以及原因是什么等等。要学生反复练习，及时总结，不断改进。要会利用一切可以利用的时间，要像着了迷一样去追求。只有这样才能达到“十年磨一剑，不敢试锋芒，再磨十年剑，泰山不敢挡”这样的境界。
第三要组织学画团体。有伙伴一起学，这样可以相互启发、相互互动、取长补短。就可以学习别人的长处，补自己的短处。
二、循序渐进
循序渐进是一种普遍有效的学习方法。学习素描也应采用这一方法。
学习素描的一般顺序是：先进行石膏几何形体写生，再进行静物素描写生（后半期穿插风景写生），而后进行石膏头像写生，最后进行人物头像写生。教师应该把这个道理告诉学生，使学生能够循序渐进，学会这门技能。
先画石膏几何形体，是因为自然界一切物象的造型，不管多么复杂，从形体结构来说，都可归纳成各种不同几何形体的组合，甚至可以简化到立方体、圆柱体、球体、锥体等形状。石膏几何形体是素描基础训练的第一课，各美术院校的课程设置基本如此，一是过去体系的沿用，二是有利于形体的认识。是利用显明的几何形体造型，研究立体的法则和规律，提高对体积感的认识，培养学生能够在二度空间的平面画面上，表现出三度空间立体形象的能力，即培养学生最基础的塑造形体的能力。几何形体的明确性和色彩的单纯性，使其立体感的形式因素及规律性，显得更为明确，对初学者来说更易于领会。通过视觉的直接观察，容易发现立体的规律，将来运用于其他复杂造型的分析上，立体感的问题就不难解决，这也许是历来素描教学从几何形体开始的原因所在。但它只能作为一种由简到繁、由浅入深的过渡手段和作为造型训练的起步及入门的向导，不宜占过多时间。
素描教学中把静物素描写生作为基本功训练的一种手段，是因为它处在人为条件下和相对稳定的静态中，对认识和表现物象的体积、质量感、空间感、透视规律及调子变化，比其他题材更丰富、更方便。静物画是随着绘画的发展，而逐渐成为独立的画种，与风景画、人物画同立于画坛，是整个绘画中别具一格的画种，并有其它画种代替不了的特殊地位。绘画史上产生了不少著名的静物画家，创作了许多独具艺术价值的作品，至今为人们所喜爱，并具有高度的审美价值，它在有限的静物描写中，同样可以看到各种生活，看到不同时代、不同画家所表达的思想感情，以及各种多样的形式风格，从而体察到时代的艺术观和审美观。总之，与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。应该说静物素描写生是中职学校学生的重要课程，在课程设置中应该占有较大的比重。
穿插素描风景写生，就是培养学生对自然景象敏锐的观察能力，发掘自然中的美和表现自然美的能力。自然现象的造型和肌理，会给我们技法的研究以启示，如中国山水画中的各种皴、擦、点、染的方法，都是画家观察自然现象，加以规律化，程式化，并利用笔墨纸张的性能追求多变效应的结果。
进行石膏头像写生的意义在于：石膏头像素描是真人素描的预备阶段，也是素描学习过程中必经的训练，对于熟悉和掌握人物造型的结构、比例、姿态、表情、透视等方面的关系及其规律，有许多有利条件，因为它有着合乎规范的比例，永久不变的姿态，显明的个性特征，另外石膏头像本身，具有单纯洁净的色调，白色的石膏，在光线的作用下，体面转折，解剖结构，以至细微的表情变化，色调层次的韵律等，都得到了呈现，比较明显，为深入表现提供了丰富的内容。 1/2 1 2 下一页 尾页 |
