论文导读：钢琴是世界上被之称为“乐器之王”的乐器，因为它具有许多乐器所综合起来的性能。作为一名作曲专业的学生对于器乐的学习是必不可少的，当然对钢琴的学习也是必要的。对于作曲专业的学生学习钢琴，首先是对其艺术思维起着训练的作用。
关键词：作曲专业，钢琴，艺术思维
任何乐器都有其自身的长处及短处，而这些长处及短处又形成了这些乐器的特点。它们的特点决定了它们存在的价值与意义，所有乐器都是不可替代的，都有其自身存在的理由。钢琴是世界上被之称为“乐器之王”的乐器，因为它具有许多乐器所综合起来的性能。作为一名作曲专业的学生对于器乐的学习是必不可少的，当然对钢琴的学习也是必要的。无论在任何一所艺术类院校，作曲专业的学生的钢琴水平都是仅次于钢琴演奏专业的。论文参考网。为什么学校会如此重视作曲专业学生学习钢琴呢？原因有很多。
一、钢琴自身的重要性。
从钢琴的特点上来讲，钢琴的音域宽广，是任何乐器（除少数乐器，如：管风琴外）都无法比拟的，超出了任何其他乐器。钢琴声音的强度以及力度变化的幅度巨大，而这些不同的力度都是可以随钢琴家随意演奏出来的。这又使钢琴胜过了包括管风琴在内的所有单件乐器。同时，钢琴又是最理想的多声部乐器。由于钢琴使用的是十二平均律的原则，是音乐的转调手法及复调与和声获得了极其自由的发展空间。钢琴可以运用踏板来增加它的表现力，同时还可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向立体组合。虽然也有一些其它的多声乐器，但它们在乐音组合的多种可能性上，却远远不如钢琴的表现力。多声性使音乐从单线条变为多线条，平面变为立体的，单色变为多色的，这就使钢琴具备了任何单个乐器都无法与其相比的表现力，以及表现无限丰富的艺术内容的可能性。
二、钢琴演奏的学习对艺术思维起着训练作用
对于作曲专业的学生学习钢琴，首先是对其艺术思维起着训练的作用。作曲作为一门学科，有着自身所必须学习的专业课程，同时也是作曲家们创造学习音乐的过程，学习作曲需要掌握及理解许多音乐思维，从而使自己成为一个有血有肉有灵有悟的艺术家。因为钢琴音乐本身就像一所音乐学校，学习钢琴，就如同进入了专门的音乐学校一样，因为在这里学到的，将不是单一的某一侧面的音乐知识，而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本元素，理解音乐思维所应用的语汇、语言和语法。在这里，有关于旋律的知识、和声的知识、复调的知识、曲式的知识和音乐史等知识，还有关于音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；当然也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。论文参考网。作曲专业的学生，可以通过对钢琴演奏的学习更好的掌握作曲的专业基础课。事实上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴的演奏，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。在这方面提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人演奏的作品、乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更好的理解力和鉴赏力。而这些理解力以及鉴赏力都是作曲专业学生所必需拥有的，这对作曲专业技能的提高有很大的推进作用。
三、钢琴作品在音乐作品文献中最为完整
从音乐作品文献的方面来讲，钢琴作品是最完整也是最成体系的，同时也是数量最多的一种音乐形式。由于钢琴是最理想的，又是相对较普及的和声乐器，于是，开始在欧洲，后来在世界各地的专业作曲家们，为钢琴写下了数不尽的各种各样、各式各类的钢琴独奏曲。任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创造之列的优秀之作，这是一笔无价的，具有永恒魅力的精神财富。通过对钢琴作品的演奏以及对钢琴的改编曲的熟悉弹奏，可以更好的对室内乐作品以及交响乐作品有所了解。从而可以更好的掌握及解决作曲专业方面的技术问题。
四、学习钢琴演奏可作为学习作曲的一种工具
我们可以把钢琴当作是学习作曲过程中的一种工具。在传统作曲课程中，专业基础课即作曲“四大件”的重要性是不言而喻的，即对和声、复调、曲式、配器等课程的学习。在前面已经提到过通过学习钢琴对艺术思维的理解可以了解和声、复调、曲式、配器等方面的知识。而在学习钢琴以及演奏钢琴的时候常常应用到这些方面的知识。
1、和声学即是研究多声音乐作品中的纵向思维以及立体结构的因素，它主要是一门关于和弦结构及连接关系的学科。想要表达一部作品的和声音响，如果只是靠单一旋律的乐器是不可能的，现代科技发达，电脑音乐也逐渐兴起，但机器化的东西始终没有人性化，是不为人们所接受的。如果能够在钢琴上演奏是最好不过的，而一名作曲家不能在钢琴上演奏自己的作品似乎有点差强人意。通过对钢琴的学习演奏，每天弹奏和声，在这一点上来讲就比其它学生学习及应用和声方便得多了。从而在学习和声过程中，能学到更实际的生动的和声知识。
2、曲式学，是研究音乐作品横向展开当中的逻辑结构规律的学科，在单声音乐里，曲式体现为一个单线条音乐，在时间过程中的横向运动，在多声音乐里，又有纵向、立体的因素结合进来。学习钢琴对学习曲式学知识有很大的影响。在我们所弹奏的乐曲中，它们的曲式结构都是非常有规律的，当我们了解了这些基本规律时，就会更清楚音乐过程中的逻辑，就便于从全局、整体上对乐曲的把握，从而更好的对音乐作品进行分析。
3、复调音乐是指两个或两个以上各具相对独立意义的旋律的同时进行。对于复调音乐的学习，在作曲的课程中是十分重要的。在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式。那时代的巴赫是最伟大的复调音乐作曲家，直到今天仍被公认是最高典范，可以说，没有任何一位大作曲家是不掌握复调技术的，在钢琴作品中，巴赫的十二平均律也是最为著名的，被称为是音乐圣经中的旧约篇，在学习演奏的同时也可以更好的掌握复调技法。
4、管弦乐配器法在学习作曲专业方面是非常重要的，然而学习管弦乐写作与学习钢琴又是密不可分的，在总谱读法中，我们会不停的运用到钢琴，作为我们的辅助工具。几乎所有的管弦乐总谱都有钢琴缩谱，而所有的钢琴作品都可以改编成管弦乐总谱，可想而知这对学习作曲的学生是一件多么重要的事情。
五、学习钢琴可以更好的了解作品中的音乐风格
音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。无论是在时间、地域及民族上都有所划分。每一个伟大的作曲家都有其个人及个人不同时期的音乐风格，比如，莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等，他们的风格以及每个人不同时期的作品风格都不相同，作为一名作曲专业的学生掌握音乐风格是非常必要的，然而最好掌握这些风格的方式就是学习及演奏他们的钢琴作品，通过演奏来掌握积累一些关于欣赏方面的经验，从巴洛克时期开始，巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等人就写了大量的键盘音乐，而到了古典主义时期，海顿、莫扎特、贝多芬又为钢琴写出了大量的作品，以贝多芬的奏鸣曲尤为著名，曾被称为是音乐圣经中的新约篇。到了浪漫主义时期，肖邦被称为是“钢琴诗人”，他的创作几乎全部都是为钢琴而写的，像肖邦这样将全部生涯献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。在他的音乐中无数次的和声融汇和半音体系微妙的转折，都是当时的单件乐器所无能为力的，因此对肖邦说来，只有这件被称为“万能乐器”的钢琴才能最好的表达他的思想，使他对于和声、旋律、织体、装饰音等各方面进行革新的理想付诸实现。同样，对于作曲专业的学生，钢琴写作同演奏是同等重要的，想要表达一首作品的内涵，最好的就是作者自身的演奏。
总结
作曲专业的学生，在上专业课的时候常常会听到指导教师讲，如果下去可以自己弹一下就好了。论文参考网。或许这就是作曲专业的学生学习钢琴的必要性吧，只有自己掌握了钢琴演奏的基本技巧，才能在有新的作品时，从各个方面及角度去欣赏及分析。而那些历史上著名的作曲家们，如：贝多芬、肖邦、李斯特，无一例外都具有很高的钢琴演奏水平。虽然作曲家不一定必须会演奏钢琴，但对于作曲专业的学生来讲，会弹一手好的钢琴就会有如虎添翼般的感觉。
收稿时间：2009-12-18
参考文献
[1] 凌远 著《钢琴艺术研究》 人民音乐出版社2002.3
[2] 郑兴三 著《钢琴音乐文选》 厦门大学出版社1999.9
[3] 赵晓生 著《钢琴演奏之道》 上海世界图书出版公司 1999.7
[4] 卞萌 著《中国钢琴音乐文化之形成与发展》北京华东出版社 1996
[5] 辛丰年 著《钢琴文化三百年》 北京北京三联书店1995
[6] 赵晓生 著《传统作曲技法》 上海教育出版社2003.7
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