| 论文导读：作品重视笔墨的运用、物象的组合、奇美的布局，传神而有诗意，富有时代气息。细观石涛的笔墨“纹理”，会发现其相对独立的非具象的形式美，但又不脱离具象，体现了石涛画作的美的奥妙。现从他笔墨的线条、气韵、动静之美并结合典型作品来探讨其笔墨的形式美和对后世的影响。笔墨是中国画最重要的造型手段和表现手段，从艺术表现的角度看，它是绘画造型的艺术语言，具有一定的气韵美。有的动中有静、静中有动、动静结合。
关键词：笔墨，形式，线条，气韵，动静
石涛是中国绘画优秀传统的继承者，更是绘画史中一个敢于创造并善于创造的革新家。作品重视笔墨的运用、物象的组合、奇美的布局，传神而有诗意，富有时代气息。细观石涛的笔墨“纹理”，会发现其相对独立的非具象的形式美，但又不脱离具象，体现了石涛画作的美的奥妙。现从他笔墨的线条、气韵、动静之美并结合典型作品来探讨其笔墨的形式美和对后世的影响。
一、笔墨的线条美
石涛的笔墨具有相对独立的表现美与形式美，他那具有审美趣味的墨线具有强烈的刚性美， “书法入画”的线条具有 “笔势”与动感，有着强烈的生命力。所画山石，或用凝重而流畅的中锋线条，用笔转折明确，通过直、曲线的相互运用来增强画面的现代感，具有很强的形式感；或用侧锋线条先勾出山体的轮廓，然后用不同的皴法表现其体积感。
一幅作品具有艺术美并含有深意、表现形式与众不同，使人感到处处有新异、百看不厌，这是很难达到的艺术境界，石涛的《岩壑幽居图》就达到了，它是一曲线的交响乐。论文参考。画面描绘了一间座落在崖隙的小屋，用极其蜿蜒盘扭的线条来勾勒石壁，其意义绝不在山石形象本身，我们在观赏画中的山石线条时，就好像自己也加入了画家运笔造山的创造行动中，书法般的线条给人以跃动飞舞的感觉；大量淡褐色和少量浅青色的使用，与飞动的山石轮廓组合地恰到好处。
石涛画作中状物与布线的形式美还具有多样统一的规律。他的布线注重传神、达意、抒情，并在此基础上讲究形式本身相对独立的美，这从他描绘江淮水乡的芦苇便可看出：一是疏密得当。论文参考。用粗细不等的线条画杆与枝叶，用类似竹叶的画法画芦苇叶，把芦苇组织的疏密得当，做到了“疏可走马，密不通风”；二是不齐之齐三角觚。仔细观察画中芦苇叶相交叉后组合成的空白，会发现大多都是不等边三角形或“女”字形，这种千载不易的布线规律对后来的潘天寿、黄宾虹等画家的创作产生了深远的影响。
二、笔墨的气韵美
笔墨是中国画最重要的造型手段和表现手段，从艺术表现的角度看，它是绘画造型的艺术语言，具有一定的气韵美。石涛的作品就体现了笔墨的形式气韵。论文参考。
石涛的笔墨不但有“气”而且有“韵”。从相对独立的形式美来看，其笔墨有“气势”，用他自己的话说：“先以气盛得之者，精神灿烂”，从画家的主体讲，画家自己首先要养气，具有蓬勃的生命力作画时才会“胸中勃勃”之欲出；“韵”从笔迹墨痕来看，主要指耐看的余味。石涛的笔线墨色让人看了想再看，过段时间再看仍觉得新鲜有趣味，这就是因为“韵”在其中的缘故。
石涛的《搜尽奇峰打草稿》充分体现了笔墨的气韵美。全卷笔墨浑厚苍劲，笔歌墨舞，气韵不凡。所绘的峰峦、树木、山石紧随笔迹，纵横驰骋、气脉连贯，犹如豁然长啸，具有郁勃昂扬之气，一并运于笔墨。皴法结构与点的形态都无定法，墨随笔变，笔情墨韵随意而生、随势而转，真乃笔锋下决出生活，墨韵中显见情彩。石涛的“我法”在本卷中得到充分发挥，全卷体现了饱满的创作精力，与众不同的精神气度，气绝灵变的笔墨运用，是石涛生平的杰作。细细品读此卷，可看出石涛那颗被压抑、冷落的心并没有沉沦，其内心那种昂扬激跃的气概支撑他完成此次创作，他似乎是在用绘画呐喊：“我自为我，自有我在！”耐人寻味的笔墨气韵得到了充分体现。
三、笔墨的动静美
石涛的绘画，有的笔动墨舞，苔点满目，其线条纵横驰骋，着力突出一个“动”字；有的空旷明净，意境幽远，既不点苔，也不皴笔，充分体现一个“静”字；有的动中有静、静中有动、动静结合。但都把意图和追求推到了极致，具有震撼人心的的视觉冲击力，形式感极强。从他画中的物象或笔墨线条的组合便可看出：漂浮或下垂的柳枝、飞流直下的瀑布、两山间盘绕前进的流泉及山石树木经皴擦形成的纹理、点苔，无不以气盛得之，具有相对独立的形式美，充分体现了其笔墨的动静美。
他的《庐山观瀑图》上部画香炉峰，群峰簇拥，有众山之主的气概，其下高悬的瀑布，如白练当空，使观者遐想它壮美的声音；下部是威严的山崖，崖上是一站一坐的两游山者在仰首观瀑。其间的流云散落各部，高峰、瀑布、山崖、流云的整体形象在眼前展开，与人物“观”的神态有机结合成一个整体，让人有种身临其境的感觉。全卷气势雄伟，动静结合，卷中的流云生动、突出，用游动的线纹勾勒，手法虚实相应，使得此卷静中有动、刚中有柔，充满生机。
四、结语
就地位之高、评价之隆和对后世影响之大而言，石涛无疑是清代美术史上的第一人。他以独特的笔墨描绘客观世界，进而对艺术形象加工创作，以主客观结合的新手法突破旧程式，对后来的画家影响颇深，为近现代中国绘画创作及理论发展奠定了基石：对“扬州画派”绘画风格的逐步建立和美学倾向的最终形成具有不容忽视的重要意义；对现当代山水画的创作也起到了很大的推动作用：张大千通过揣摩石涛绘画，从他的用色中得到启发创造了泼彩法；潘天寿的笔墨造型无不带有石涛的影子；何海霞、黄秋园的作品的构图和表现手法，都受了石涛很大的影响；对于今天从事艺术创作和艺术欣赏的我们来讲，其价值也是不可估量的。
参考文献
[1] 孙世昌：《石涛艺术世界》，辽宁美术出版社，2002.
[2] 杨成寅：《中国书画名家话语图解——石涛》，中国人民大学出版社，2003.
[3] 孙世昌：《石涛艺术思想演变的研究》，上海书画出版社，2002.
[4] 高居翰：《王原祁与石涛： 有法与无法的两极》，上海书画出版社，1993.
[5] 徐英槐：《中国山水画史略》，浙江大学出版社，2003.
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