| 论文导读：创作一副优秀的服装摄影作品，拍照在整个过程中起到了非常关键的作用，要想清晰表达服装的细节，照相机的选择是非常重要的。很多人认为相素越高拍出来的图片就越清晰，其实这个观点是错误的，服装照片500万像素的数码相机就足够了。
关键词：服装摄影，相机，艺术表现，拍摄形式
一、摄影技术与艺术的关系
服装摄影作为一门艺术，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律，创作出有服装摄影者特定的风格的作品。免费论文网。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将服装摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视服装摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成服装摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。
二、选择数码相机
创作一副优秀的服装摄影作品，拍照在整个过程中起到了非常关键的作用，要想清晰表达服装的细节，照相机的选择是非常重要的。
（一）、选择CCD尺寸大的数码相机
很多人认为相素越高拍出来的图片就越清晰，其实这个观点是错误的，服装照片500万像素的数码相机就足够了。目前市面上常见的数码相机基本都高于这个像素值。应此，购买数码相机时不必拘于像素的高低，可以说，感光元件的尺寸比像素的高低更重要。也就是说，CCD越大，他所能记录的图像大小也就越大。应此，应该尽量选择使用大尺寸CCD的数码相机，这样才能在拍摄时设定较小的压缩比率，记录下原服装大小的图像，确保更优的拍摄质量。
我们通常都有这样的体会,在太阳光下拍出来的照片会有阴影，亮度也不够均匀；在节能灯下拍出来的照片亮度不够，色彩还原也不够好；在摄影棚里拍出来的照片，色彩饱满，细节清晰。对要求拍出较完美的照片，必须选择第三种方式。
要想准确地拍出服装的颜色和细节，不仅要重视曝光值，而且要重视照明的作用，假设我们要把带有红色的灯光打在白色的服装上进行拍摄。由于人类的视觉具有顺应性，即使在上述照明条件下，人眼在一段时间过后也能准确分辨出白颜色。然而，数码相机却并不具备这一特性。应此，数码相机无法在上述照明条件下准确拍出白色的服装原有颜色。当然相机可以通过调节白平衡功能来解决，但是很多时候人们无法利用该功能达到完美拍摄效果。那么，采用怎样的照明方式才能拍出最为准确的颜色呢？组建一个摄影棚是非常有必要的，如果待拍摄的服装对颜色要求很高，那就一定要使用摄影棚。但是专业的摄影棚需要较大的空间和较专业的摄影灯光，对于一般性的服装摄影来说无疑是一笔高昂的支出。我们都能深刻体会到这一点，于是想办法在较小的空间，使用较少的设备，拍出较完美的照片。
（二）、搭建简易影棚
1、空间要求10平方米；
2、背景为白色墙壁；
3、灯光为两盏600瓦电子闪光灯；
4、两个柔光箱和两个三角架。
三、服装广告的拍摄形式
服装摄影一般为主、副光，在被拍摄对象面部的主、副光亮度比通常为2：1或3：1。副光又分为阳副光与阴副光。阳副光灯位在主副光的翼侧，用以消除阴阳两面的分界线，使面部光线的明暗连接均匀柔和，有一种过度作用。
① 眼神光：利用专用灯来形成眼神光，但是要注意的是：多灯会形成多个眼神光，而单灯会形成一个眼神光，所以在人物摄影作品中，布光用眼神光时灯越少越好，一旦形成大面积的眼神光会使人物形成一种呆板的形态，不利于人物摄影的拍摄，更起不到画龙点睛的作用了。免费论文网。用作眼神光的光源并不需要很强的功率，但必须注意要同环境协调。②顶光：用顶光拍摄人像，会使人物头部前额发亮，眼窝有阴影，鼻影下垂，颧骨突出。免费论文网。此时可以改变拍摄角度，请被摄者将头部上仰或下俯，以改变顶光对人物面部的照射角度。还可以对被摄体的暗部加以补光，提高暗部的亮度。迫不得已还可用遮阳物挡住垂直照射的光线，以改善人物脸部的阴影和明暗反差。③脚光：这种光线照射人物的头发尤其是女人的长发或者景物的细节有修饰和美化的作用用作刻画特殊人物形象、特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段。也可做面部的修饰光使用，脚光有时作为辅助光可用以消除人物鼻子或下巴底下过重的阴影。④背景光：背景光设置在被拍摄对象身后的背景上，但其最亮的部分不应超过对象面部阳面的高光部分。它主要用于表现空间深度，使对象同背景分离开来，从而突出主体，增强画面的层次效果，丰富画面影调；⑤轮廓光：是一种逆光照射，要求光束集中，照度强，用于勾画被摄对象的轮廓。灯位于被拍摄对象的后侧方，略高于主光。
高色调用于拍摄浅色的时装，其背景也应该是浅色的。低色调则与高色调相反，要充分表现丰富的阴影细部。画面的整体色彩以暗色为主，只有局部为明亮色与中明色。拍摄对象主要为深沉色彩的时装。
下面介绍一下拍摄独特服装人像的6种摄影表现形式：
1、改变视角
绝大多数服装摄影作品都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
2、改变模特的眼神
模特的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。眼神成为了构图的延伸。
3、打破构图常规
打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
4、设计特别的动作
服装摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反相机。
5、拍摄模特的局部特写
这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片。
6、拍一组照片
传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。
综合上述：我认为服装摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。
【参考文献】
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［5］王传东.创意摄影［M］.山东美术出版社，2007-04-01
［6］单光磊.数字摄影［M］.高等教育出版社，2006-07-01
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