| 论文导读：光线作为一种物理现象存在于我们的生活中。而是最重要的摄影造型手段之一。光是影视艺术的生命——有了光。光，浅谈光影在影视艺术中的造型作用。
关键词：光，造型，影视艺术
一、前言
光线作为一种物理现象存在于我们的生活中，我们对光的依赖是非常强烈的。客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受，靠的是光的作用。然而在电影中我们同样依赖于光线。银幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光的作用和影响。在电影中光线已经不是现实生活中提供照明服务了，而是最重要的摄影造型手段之一，一般电影的镜头数量为300—500，在每个镜头中，光线的表述与传达，能够使我们从生理上的视觉直观转入形象思维的心理感应。所以，光线是视觉元素的核心和视觉造型的基础。光不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。
光是影视艺术的生命——有了光，我们的摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，我们所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就是用光在作画，用光在写意。
二、电影艺术与光线运用的发展
影视摄影光线造型观念随着科技工艺的发展、 现代生活审美需求的变化， 发生了巨大的演变——光和影的关系，成为影视艺术不可分割的元素。 要找到现实中光和影的关系， 当今已把这一层面看作是摄影创作往深层领域的、 摄影师表情达意的重要层面。 《日瓦戈医生》 （38届奥斯卡摄影奖） 以后， 奥斯卡得奖摄影师都在研究这一层面。 《克莱默夫妇》 中摄影师阿尔芒都也在考虑深层的东西， 但比起斯图拉罗《现代启示录》 的玩命激情， 摄影的变化则少得多。 斯图拉罗创造了一种幻觉，他对光线造型的把握令人震撼。 “把光作为表现对象”， 使好莱坞摄影观念发生了翻天覆地的变化。在电影创作发展过程中，用光的观念经过了三个阶段：电影发展初期，由于技术上的限制，用光处于一种自然状态，多运用自然光源。这一阶段为无光效阶段。20世纪三四十年代受戏剧照明的影响，强调人工布光艺术美，形成了第二阶段，以戏剧光效为主导阶段。从意大利新现实主义电影开始发展到当代电影，以自然光效为主的探索方向。电影百年来的发展，电影用光经历了从无光效到戏剧用光发展到自然光效的艰辛历程。毕业论文，光。现今电影的表现形式的多元化，在用光的技法上也是在自然光效的基础上多种照明风格相融合。
三、光线在影视艺术中的作用
光是所有视觉艺术中最重要的元素，它是视觉艺术可以呈现的物质基础。光作为一种物质具有两大特性，一是，按比较性来分，在拍摄中易于掌握的，亮度、反差、色彩，这三种特质由于记录载体的特性，在暴光后可以改变。二是，从形式上分为扩散、光谱、方向，在表现体积空间，造型，纹理等方面起重要作用。实际上，在影视艺术中，光线不仅仅只作为视觉呈现的物质基础，而是一种画面造型语言。通过光线的变化可以塑造角色性格特点、心理变化；表现物体的体积感，形式感，空间关系以及质感。因此光线的功能成为影视艺术中非常重要的表现手段。下面结合光的特性，论述光在电影中的作用和造型艺术功能。
（一）影视摄像中光线的运用
我们都知道摄影艺术是将某决定性瞬间形象凝固下来，可以说是一个相对静态的过程。毕业论文，光。而电视摄像不同，无论是人物自身、环境气氛、 故事情节等等都会因时空变化而变化， 是
一个动态的过程。那么影视摄像用光就是要在这个动态的过程中，要对光线进行合理的选择、恰当的处理、巧妙的布置、严格的控制等等。电视摄像中用光应注意以下几点。
1. 要清楚色温的变化
我们知道摄像机内的摄像器件总是“敏感而客观”地记录光源成分，不以人眼的感觉为转移。在光线色温发生变化时，摄像人员要时刻谨记对摄像机的白平衡进行调整，以取得正确的彩色还原。那么光源的色温是不是一成不变的呢？我们发现有些自然规律和人工或技术因素，会影响光源的色温。也就是说无论是自然光，还是人工光，其色温都会受到影响而变化。毕业论文，光。我们都知道自然光在一天的时间内色温就是不断地变化的。一般来说，中午的色温是最高的，日出和日落时分的色温就比较低。毕业论文，光。 而随着气候的变化，色温也会发生变化。毕业论文，光。一般来说阴天的色温比晴天要高些，多云的蓝天时色温也比日光高。另外在人工光的照明情况
下，所使用的不同电压也会使光源的色温变化。一般来说电压偏高，光源的色温也偏高。有时我们也会在人工光源前加上透明的色纸，改变原有的光谱成分，从而改变光色温。如暖色的透明灯光纸，则光源的色温偏低；相反，光源的色温偏高。
2. 要注意光线的变化
如在拍摄人物内心特写时， 前一个镜头是白天人物在办公室开会的场景，下个镜头可能是人物在回家的公共汽车上，这一过程就使得光线的多个因素都在变化。即使在同一镜头
中，也会出现前几秒钟还是阴雨连天，后几秒钟就云开雾散、 万里晴空的情况。 电视摄像记录的就是在某段时间内的光色变化。 在这段时间内，光源种类、 光线性质、 光线强烈、
光线角度等都可能会出现不同变化。 而这些不同的变化又会对被摄体的外部特征的表现、画面明暗的分布、对比和层次、画面影调的形式及分布、形成的环境气氛，以及画面色彩的选择、安排和正确还原等产生影响。 对于这些影响摄像人员要做到心中有数，以便及时地进行调整、弥补，也可以利用。
3. 要设计巧妙的光线
也就是说为了表现人物形象、 塑造场景造型、 营造环境气氛等而制定的有计划的照明方案。设计光线是电视摄像创作中的一部分，也是影响摄像造型、画面影调和基调的重要因素。如通过对人物主光角度、人物主光和副光的亮度或照度之比的设计，可以塑造人物形象，表现人物的外部特征（如轮廓、大小体积、表面质感等）和性格特征及心理情绪的变化；通过对光线的性质和分布、被摄体亮度的设计，可以再现的时间和季节特点，形成画面的影调明暗对比和反差层次，展现空间范围和空间透视效果；通过对色光、画面亮度反差的设计， 可以构成画面的基调， 营造环境气氛，表现艺术效果。对于这些设计摄像人员应源于生活，要根据生活中原有的光效，以故事情节内容为出发点，并结合被摄人物和场景的具体情况，设计出真实、理想的光线造型和光线气氛。
（二）光线对人物形象塑造的作用
人物形象是电影叙事的主体，电影人物形象不同于文学的人物形象，他是活动的视觉化的形象，除了演员的表演和服、化、道造型以外，摄影光线对人物形象的塑造起着关键作用。人物形象的创造离不开摄影光线对角色的塑造，摄影光线不仅应该可以刻画出人物的气质和性格，还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，而这正是推动故事发展的内在依据和动力。
电影中的人物形象不是一成不变的，如何用光线塑造电影叙事中运动变化的人物形象是斯托拉罗感兴趣的领域，具体来说就是人物造型光的整体设计，这里涉及叙事、情节、时空、环境、气氛和角色心理等诸多因素，即需要统一，也需要变化。在影片中，用光对于摄影师刻画人物，塑造人物性格特点来说是一种非常重要的手段，会根据人物的性格和心理状态设计某种特定的光效。毕业论文，光。例如：《公民凯恩》中对角色凯恩的用光，导演根据不同的时间段，在人物用光上采用了不同的处理手法。青年凯恩用光比较温和的高调光，脸部阴影较少；中年凯恩，人物造型光线变得越来越暗，脸部光线反差也较大；老年凯恩，采用了较压抑的暗调，气氛阴暗，隐喻着阴冷痛苦。
斯托拉罗在《末代皇帝》的拍摄中是如何用光的运动反映人物的成长的。基于中国皇帝总是生活在特定的世界——紫禁城城墙之内，总在屋顶、阳伞的阴影下。他将影片的基调确定为半阴影。而光，则体现了一种自由精神。光，对于总被包围在阴影里的小皇帝赙仪，不仅仅是生理的需要，而且意味着自由、解放，也意味着知识的增长。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，不断超越对他的控制，在这一过程中，光线处理中逐渐加入自然光的成分。在满洲国时，阴影部分战胜光的部分；在被改造时，光和阴影不再对立，趋于融合，意味着人物在自我心理分析和接受自我心理运动的过程中，对自我潜意识进行着知识性探索。整个影片光线发展的脉络是：开始小皇帝完全处在阴影的包围中，然后慢慢加入光线，最后产生自我的阴影。通过人物从阴影走向光，再从光与阴影的对立走向平衡，展示出赙仪的心理变化过程，表现了人物的变化。
四、总结
总之，光作为视觉元素之一，在影视影像中起到还原物质世界作用，而且是一种贯注了审美经验和审美意识的艺术手段，它创造影片节奏、环境氛围、艺术风格，它也被用来展示和刻画人物，刻画人物性格、甚至也可以被用来表达思想主题。光在其中的作用如此之大，但对于光的运用，还是应掌握它自身的属性、特怔、变化规律及变化中的特定形态，捕捉光在影视构图中蕴含的审美要素。
参考文献：
【1】张浩岚《视听语言》[M]中国电影出版社 2006；
【2】周安华《电影艺术理论》[M]中国广播电视出版社 2005；
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