| 调和与对比
所谓色彩的调和是指色彩之间差别小，有较多的共同因素，给协调统一的感觉。如相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等。色彩的调和，首先要求统一，保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以、组合配置，就会产生色彩的调和感。色彩调和容易形成统一的色彩基调，以加深读者的色彩印象。
平面设计作品画面色彩的调和与对比，并不自相矛盾，而应该统一于一个整体。一般说来，画面主体与陪体之间的色彩是调和关系，画面主体与背景之间是对比关系。这们陪体可以烘托主体，背景可以突出主体，容易形成强烈的视觉冲击力。
节奏与韵律
节奏，原是音乐术语，指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中，节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感，如疏密、大小、强弱、反正等形式的巧妙配合，能使画面产生多种多样的节奏感，给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生快感。
色彩的节奏与韵律有三种主要形式：反复、交替、渐层。
反复，是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等，产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子，构成丰富而有秩序的视觉效果。发表论文。在视觉传达上，反复的节奏可以取得非常有力的诉求效果。
交替，也是连续出现同一色彩，与反复的区别在于，交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用，同时又有一定的间歇。
渐层，又叫渐变，是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐音阶一样，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），其形态由大面小，或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且不断产生向某一方向的变化。发表论文。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。
运用我们面对一个平面设计标的想要达到一个好的视觉效果的时候，就不仅仅把注意力置放在创意与图形文字及版式设计等方面，还要将部分精力集中在色彩运用及表现方面。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。只有将这两方面逐一作好，才能使一个好的平面设计标的显现出它最好的表现力。
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