| 论文摘要：当下中国山水画以其多变的艺术表达形式，丰富多彩的艺术风格及多种多样的艺术想象空间，为艺术家们提供了更为广阔的艺术舞台，表达出画家对生活的理解，对人生的感悟，这是艺术家对内心深处的一种诠释。当代中国山水画的发展，需要更多艺术工作者去深思、开拓以及传承。随着当代中国画教育的不断推进，山水画的队伍也越来越壮大，人数也越来越多，很多艺术家尝试新的艺术技巧以达到自己想要表达出来的想法。创新有成功的，但也有许多不足之处。
关键词：山水画；创新；风格
一、中国山水画现状
解放初期新中国中国山水画在艺术圈子不受重视，画家受到严重打击，仅有的艺术作品还是围绕着政治题材，社会动乱，传统的中国画遭到了摧残，改革开放近30年来，中国画的教育越来越受到了重视，一些画院成立了，为一些画家提供了作画的条件，条件得到改善，使他们可以一心一意进行中国画创作。而且这个时期政治氛围也不如以往浓了，画家的创作题材也相对的自由了，出现了很多优秀的作品，通过展览、报刊、杂志公开发表，中国山水画有相当大的发展。改革开放以来中国经济发生了翻天覆地的变化，中华民族的文明与文化也在不断的进步。许多中国人和西方国家的收藏者，都开始关注中国山水画。在物质与艺术不断影响的过程中，许多山水画家，都只注重绘画的特殊技法，而没有体会和表达中国山水画的真正涵义。进入第二十一世纪后，山水画的题材更加广阔，在风格上更加丰富，一批优秀年轻艺术家的代表都逐渐成熟。中国山水画在各种文化和思想潮流的影响下，逐渐呈现出了多样化的趋势和挑战。
二、中国当代山水画对传统的创新
中国山水画历经了一个漫长的发展历程，一个时代的画家既要延续历史，又要改革创新，便只有依靠其自身的艺术创造力。一个艺术家的创造力，与他自身的文化背景有一定关系，与他所处的时代有着密切的联系。
中国的山水画要在传统的绘画上寻求创新，最重要的就是画家在创作的观念上的创新。时代在不断向前发展，艺术家对艺术品的理解也和感悟也不断地在改变，把自己的情感和时代感赋予在自己的作品中。现当代随着人们生活质量的不断提高，人们对精神生活的追求也逐渐提高了，这也是当前大环境发展对文化市场的要求，艺术家们应该打破固有的观念，表现作品时代感，表达出自己的思想情感，使作品不落入俗套。当代艺术家试图寻求新的创新的特殊效果，还发明了许多特殊的技术。
1、创新的成功之处
其一是作画材料的创新。论文新的媒介和材料的产生，在一定程度上刺激了中国当代山水画的发展，很多没有用过的材质被充分的利用来表达作者的思想情感，最大限度的展示出其所发挥的视觉冲击力。一部分画家把生活中的洗洁精，洗衣粉，蛋清，油盐酱醋等物质融入画面进行山水画的创作，用石膏、木材、泥土、纸浆、乳胶， 平面与浮雕的绘画相结合，抽象的表现生活中的事物。不相干的物体的组合，符号式的语言， 采用新材料和新媒体形式，使中国当代山水画的表现范围变宽。其二是展示方式的创新。 在当代的不少山水画展中，画家们开始采用对展览位置，视觉呈现方式的设计，表现自己创作的想法，给欣赏者呈现出最完美的一面。多媒体技术的广泛运用，展览厅声光电一体化控制，视频内容与绘画的巧妙结合合，以及大量新的显示技术的应用，为中国当代山水画的增添了无穷的魅力。
2、在创新过程中的问题
一方面，技法探索不成功。为了迎合时代需求，摒弃传统，大量运用西方元素，必然导致传统文化的丢失。一些画家抛开传统，借鉴西方的艺术观念，为迎合时代对山水画的创作不择手段，大搞加胶撒盐，拓印对印。造型的弱化。不注重空间，忽视意境表现，与现实生活脱节，出现了千篇一律的局面。另一方面是题材的僵化。现今时代发生了变化，中国画也有许多新的想法，但仍有一部分艺术家的绘画受到了传统中国画的束缚，不敢超越一步，一直在中国传统水墨画中打转。
三、结语
回望现当代山水画的发展趋势，我们现在很多画家创作的目的是为了标新立异。将科学技术与艺术联系在一起成为其创作的动力。对于形式盲目的追求，会导致当代山水画在精神传承上的缺失，在这些作品中看到的只是到处的拼贴和跟风。山水画的创新只是其创作的一个过程，而最终的目的应该是创作出反映时代特征的好作品。 大部分的当代山水画家是生活在城市中的高层建筑上，缺乏观察自然，创作一个优秀的绘画作品，中国山水画必须要在不断实践中摸索出一条适合自己风格的道路。
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