4、补充因素:补充因素主要指乐段结束时,由于在旋律的发展上有头重脚轻的感觉而补充结尾以求得旋律在结构上的“平衡”。根据歌曲旋律发展的不同,可有乐节、乐句、乐段的补充手段。
⑴ 乐节补充:如《社会主义好》(李焕之曲),如果最后两小节不补充的话,似乎意犹未尽,而作曲家在终止后又补充了两小节,使得此曲的终止很完美,听觉上也很平衡,满足。
⑵ 乐句补充:如《在希望的田野上》(施光南曲),此曲在乐段终止后又补充了结束句,取得了旋律整体的平衡。
取得歌曲旋律“平衡”的手法千变万化,关键在于灵活运用,有的放矢。
二、节奏的“支点”与“平衡”
节奏是旋律中的重要表现因素,它能决定乐音的长短、强弱、疏密,也是音乐中能独立存在的表现形式。
(一)节奏的“支点”
当一组富有特性的节奏在作品中反复出现时,就形成了节奏型,如果在歌曲中使用富有特点的节奏型来获得鲜明印象,可以说是获得了节奏的“支点”。
如:《泉水叮咚响》(吕远曲)、《年轻的朋友来相会》(谷建芬曲)。前首运用“××× ××” 的节奏型, 后首运用“××× ×× ×”的节奏型,以生动的节奏型使歌曲获得了成功。
又如《大海啊,故乡》(王立平曲)、《党啊,亲爱的妈妈》(马殿银曲)。前首的节奏型是“×× ×. ×× |×× ×—”,连续两次的重复,刻画了大海宽广、辽阔的形象,使主题得到了巩固与发展,为歌曲的成功奠定了基础。后首的节奏型是“××××.××× ×—”,这个节奏型在这四小节中出现了三次,在节奏上形成了“起承转合”的结构,使得旋律的节奏性格格外鲜明,成为歌曲的一大闪光点。
以上几例只是从节奏型的角度来分析节奏的“支点”,在浩瀚的歌曲作品中除了节奏型之外,还有歌曲体裁和歌曲风格的节奏特点,如歌舞性歌曲、通俗歌曲等的节奏(型)都富有鲜明的特点(如我国腰鼓、锅庄、弦子,西方的探戈、伦巴、华尔兹等的特性节奏。)。节奏在作品中的运用至关重要,所以,我们在创作实践中将旋律和节奏有机的、辩证的结合在一起,使得旋律和节奏相统一,旋律依节奏而优美,节奏附旋律而生动。除节奏之外,还有节拍在歌曲中的“支点”作用,这里再不做分析。
(二)节奏的“平衡”
节奏的“平衡”实际上是一个泛概念,大体包括乐句内部的、乐句间的、乐段的、乐段间的、整体的节奏运动平衡。无论是从歌曲宏观整体来看,还是从旋律微观音势来看,节奏运动总是遵循着“长短结合、动静结合”的运动规律。本文主要分析显像的节奏运动,所以主要以乐句为主。那么一般的乐句节奏运动遵循着“先紧后松、长短结合”的“平衡”法则。如《牡丹之歌》吕远、唐诃曲;《泉水叮咚响》吕远曲两首歌曲的主题乐句节奏“平衡”示意图:
节奏形式
|
×.×× × ×× | ××× ×× ×—| ×× ××× ××× |×———| ××× ×× |××× ×× |××× ×× |×—|
长 短 长 短 长 短 长
紧→ 松→ 紧→ 松→ 紧→ 松→ 松

|
节奏运动 面向对象的编程思想 规 律
|
节奏紧张度 |
节奏惯性
|
节奏稳定性
|
从上图可以清楚地看到节奏的稳定性是随着紧张度、惯性等方面的减弱、减小而逐步增强的。所以,节奏的稳定性表现于节奏的趋缓和拉长,节奏的“平衡”性表现于节奏的长短、松紧结合变化。
三、伴奏的“支点”与“平衡”
在歌曲创作和歌曲艺术发展的过程中,乐器伴奏始终是焕发歌曲异彩不可或缺的手段之一。乐器有别于人声的种种优势,使其对歌曲表现力的发挥起着举足轻重的作用。歌曲伴奏有好多形式,由于篇幅有限,本文只分析歌曲的钢琴伴奏。
(一)、伴奏的“支点”
歌曲的钢琴伴奏依据歌曲体裁以及歌曲风格而设计,伴奏附歌曲而表现,歌曲依伴奏而生彩。试依下面几例来分析伴奏的“支点”。
《杨白劳》 贺敬之等词
马 可等曲
黎英海改编

上例三个八度在中低音区徘徊,配合说白似的歌声,表现既悲愤又无奈的情绪,是杨白劳满怀切骨之仇的血泪控诉,为单部音乐织体。
《嘎达梅林》
内蒙古民歌
桑桐编配
上例以密集排列的柱式和弦作为伴奏,旋律线条以一字一音的行腔显现于伴奏高音声部,浓厚的音响加强了对人们勇往直前的勇气的肯定,为和弦式织体。
3/4 首页 上一页 1 2 3 4 下一页 尾页 |