| 只有与所处时代的人民同呼吸、共命运的音乐作品才会有生命力。
如：《嘉陵江上》（贺绿汀曲）、《大刀进行曲》（麦新曲）。以上两首歌曲的旋律都充满着强烈的时代性，前首速度缓慢，暗淡的小调式和委婉的下行旋法，倾诉家破人亡的悲惨情绪和岌岌可危的现实。后首坚定有力，旋法表现出铿锵的战斗性。以上两首歌曲都符合特定背景下的时代风格。
② 地方性：旋律总采用一定的素材创作而成，为了追求独特的地方风格，常常借鉴一些民歌、戏曲、曲艺的音调而表现出鲜明的风格特征。我国是一个多民族国家，蕴藏着多姿多彩的民间音调，下面分别从民族和地域两方面来分析地方性特性旋法在歌曲创作中的“支点”作用。
如：《敖包相会》（通福曲），这是首蒙古族歌曲，其旋律表现出鲜明的蒙古族特点：以五声音阶为主，羽调式为多见；旋法以级进为主，也偶有大跳，形成两头低、中间高的“拱形”旋法形态。（如 3→5→6→1→6→5→3）。
《珠穆朗玛》（臧云飞曲），此歌表现出了鲜明的藏族风格：以五声音阶为主，羽调式为多见；旋法以级进和小跳为主，句末长音的垫音旋法独具特色。
《十五的月亮十六圆》（徐沛东曲）；《少年壮志不言愁》（雷蕾曲）。这两首歌曲表现出鲜明的西北特性旋法：以五声音阶为主，徵调式为多见；四、五度的跳进形成了西北音调高亢、豁达的特点（2→5；2→6→2）。
《太湖美》（龙飞曲），此歌表现了江南的旋法特点：以五声音阶为主，变宫音常出现，常用2→7 的委婉性旋法，迂回曲折的级进旋法是江南风格音调的主要特征。
以上从民族和地域两方面做了简单分析，当然还有很多表现地方性特性旋法的手段（如三度跳进与苗族音调等等），可以说地方性特性旋法是歌曲创作的又一有效手段。
综上所述，旋律的“支点”可谓五花八门，在我们的歌曲创作实践中，如何找到“支点”，如何使用“支点”，要靠我们平时的学习和积累，所以，可以说掌握了旋律的“支点”，便成功了歌曲创作的一半。
（二）、旋律的“平衡”
旋律的“平衡”就是指旋律进行给欣赏着一种安适的感觉，没有“支离破碎”或“画蛇添足”的现象。所以歌曲创作中在抓好“支点”的基础上，还应重视旋律进行的“平衡”问题。下面从技法方面简单分析促使旋律“平衡”的因素。
1、对称因素：对称是我们人类的审美习惯之一，因此生活中无处不有对称。视觉上的对称举不胜举，音乐上也能用对称手法获得听觉上的平衡。歌曲创作中的重复原则（包括变化重复和移位重复）能较好的体现对称的特点。歌曲旋律常用的对称形式有：
⑴ 乐句对称：大部分方整结构的双乐句组成的乐段，上句和下句总是以对称形式来求得平衡。有的单句对称，有的复句对称。
采用的技法有：严格重复、变化重复（同头异尾、异头同尾）、移位重复（严格模进、自由模进、上行模进与下行模进、反向模进）等。如：《牧马之歌》（石夫词曲）、《塔里木河》（克里木曲）、《请到天涯海角来》(徐东蔚曲)、《祖国，慈祥的母亲》（陆在易曲）、《清晨，我们踏上小道》（谷建芬曲）、 小学数学论文范文《你的心事我知道》（谷建芬曲）。
⑵ 乐段对称：这是一种整体平衡的对称手法。如单二部曲式（AB)和单三部曲式(ABA)的歌曲旋律，在旋律的创作技法上A段和B段一般运用对比的手法来获得平衡，这类实例也数不胜数，这里再不列举。
2、解决因素：旋律进行的方向就是从不稳定到稳定。随着旋律的不稳定性越强，紧张度就越强，为了达到人们欣赏习惯和听觉的平衡，旋律的进行就要在最后得到解决。那么旋律的解决就是音调的解决，主要指调式的不稳定音趋向调式的稳定音，也就是理论上的圆满终止。
3、如：《那就是我》（谷建芬曲），最后乐句的“那就是我”的旋律连续出现了三次，分别停留在1、7、6上，但只有停在“6”这个调式主音上的时候，才有了结束的“平衡”感。
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