| 在第一乐章里涉及到的演奏手法颇多，有断奏、连奏、非连奏、双音、八度、和弦等等，其基本概念是要对音乐进行层次分离、音色分离、立体分离。这要求演奏者在演奏过程中具有强烈的主体意识、丰富的想象力和娴熟的指尖技巧，赋予钢琴声音以多变的音色和层次感。贝多芬的钢琴作品大都以交响乐团的音响为出发点，在他的音乐中包含有“弦乐层”、“木管层”、“铜管层”、“打击乐层”等等。因此，在演奏贝多芬的钢琴作品时就应该将不同的乐器声音，清晰地剥离出来，避免造成声音的平面化、块状化、单一化。
第一乐章的主要主题，其陈述部分在连绵不断的十六分音符的背景下，要做到两个一组地相连，注意连奏的技巧。连奏是钢琴演奏中最常见、最基本的弹奏技巧，是弹奏优美如歌的旋律、均匀流畅的经过句的基本方法，运用特定的触键与手指交替方法，把两个乐音连接起来，手指交替衔接必须在同一时间完成，中间不能间断，以突出主导的线条。
在第一乐章的展开部中，第62小节要注意休止符以及和声的变换，以不同和声不同色调的变化，营造出绚丽的音响色彩。演奏时应当随时注意倾听每一个音符，它所包含的意义，它的色调，所暗示的情感因素，所引发的听觉体验都是非常重要的。
(2)准确把握节奏、结构。
演奏贝多芬的作品，精准把握节奏是不可或缺的要素。从一拍一音到一拍八音都要精确均匀地进行分割，然后落实到演奏中。在第一乐章中，其基本节拍单位为2/4拍，但大多数的四分音符被切割为1/2，1/4，1/6，1/8，1/12等等，要求演奏者对节奏比例有正确感知，才能正确演奏。
第一乐章第11小节，右手第二拍开始的五连音，六连音，要有明确的节奏意识。
第一乐章的第93小节开始，这部分不能因为接近尾声就随意放慢速度，改变节奏，一定要一气呵成，贯穿始终。同时也要把握乐曲的结构，注意从乐思的构造出发决定乐句的组成，包括乐曲的分段，分句，旋律起伏，语气语态等，这样才能更好的诠释作品。
第一乐章第15小节右手的下行和上行六连音的音阶快速跑动音群，演奏时的音色一定要干脆利落，表现出钢琴透亮的声音。
（3）突出戏剧性的情感冲突。
第一乐章的乐谱上标记着部分表情记号和力度指示，同时，谱面上也存在没有具体说明的地方，这就给了我们自由发挥的空间。也就是说，贝多芬所标记的“指示”一方面是客观存在的，另一方面又有不确定性。如果把谱面上标记的sfp一类的“指示”完全量化，音乐就变得没有生命力了。[8]依据标有表情记号的乐谱结合自己的理解，演绎出鲜活生动的音乐，真实再现贝多芬创作当时的内心情感，这是演奏者最重要的任务，也最能体现演奏者的专业功底。
第一乐章的第9小节，当副主题开始进入时，演奏者必须精准地表现所有的力度变化，使p、f的交替出现鲜明突出，突出其变化的戏剧性。
在第一乐章第33小节处标记的sfp在钢琴演奏中是做不到的，但是sf的力度却可以清晰地表现出来，演奏出旋律线条上的情绪化对比。
2.第二乐章的演奏及情感体会
该乐章在形式上十分简练，既严整又有伸缩性，是积极性的力感与消极性的沉静交错在一起的奇特音乐。刚柔两种要素在其间游刃有余地进行音乐织体上的对比，相互之间有着密不可分的关联，“澎湃慷慨，一何壮士；优柔温润，又似君子”（西汉王褒《洞箫赋》），情感对比极其强烈，与第一乐章形成了强烈的反差，演奏该乐章时，面部表情可以既忧郁又果决，肢体动作可以更具力量感。
演奏第三十号E大调钢琴奏鸣曲（Op.109）第二乐章需要注意以下两点：
（1）演奏手法。第二乐章存在大量的连奏，需要连奏的音符，一般用连线或legato加以表示。弹奏连音，要注意手指贴近键面的触摸感，控制好下键速度，弹第一个音符的手指下键后要站稳，并使重量迅速倾向转移到即将弹奏的下一个手指上，做好弹奏过程中力量转移的准备；做到手指的下键弹琴与放键（抬指）要在同一个发力点上完成，使前后声音紧密无间的连贯自然，此时要严防“粘指双音”或“交接缝间”；要弹清楚小乐句或动机性连奏中的中间音符。
第二乐章主要主题的第一部分由突强音奏出，右手采用连奏的手法表现出该乐章激烈热情的音乐走向，左手则是通过强有力的击奏，整个乐章的主题音乐具有英勇、锐利的气势。
（2） 精确把握6/8拍的节奏
第二乐章以6/8拍的节奏贯穿整个乐章，持续的急板，切忌忽快忽慢，节奏不稳定会影响演奏的效果。
在第二乐章第57小节标记了f，此处f的性质，左手短促的四个#F音击奏，以及右手流利的上行音阶式进行的背景，需要演奏时努力地向上推出，直至ff的音量，表现出音乐的华丽色彩。
第二乐章的尾声，这里似乎是寂寞的弱音，用第一结束主题的最后动机发展的末尾。注意167小节p的性质，注意每一个小节增加的一个声部，左右手以保持音的反向进行有韵律地推进，是从弱到强的，最后由三个断音和弦有力地结束。
3.第三乐章的演奏及情感体会
第三乐章情感体会：这一乐章是最为精彩的，由如歌的行板和六个变奏组成，是整部奏鸣曲的重心所在，精炼的主题和变化多端的曲调引人入胜。内容和表现手法都是优异的，变奏的速度、气氛、性质的对比具有典型的钢琴风格。主题和第一变奏感情饱满，如行云流水；第二变奏轻快；第三变奏活泼；第四变奏沉静；第五变奏庄重，四个声部前呼后应，鲜明清晰；第六变奏宁静安详。该乐章交融了急躁与恬静的风格，主题旋律在温和的表情底下蕴藏着感动，显出无比的优美，结尾处更是幽静地呼应了第一主题，在感慨万千中结束全曲。贝多芬曾以德语对这部作品的主题进行说明----“如歌似的，从心底里很感动地。”演奏时面部表情或欣喜，或内敛，或急切，或静思，瞬息万变，肢体动作要时而轻快时而强悍，收放自如。
演奏第三乐章重点在于准确运用多种演奏手法以及每一个变奏戏剧性的感情变化。
（1） 准确把握演奏手法
第三乐章的36小节注意各个起奏声部的相互呼应和十六分音符的断音效果，避免任何的连线，并保持均匀音乐的轻盈性质。
第三乐章的88小节注意左手的断奏，左手的八度断音要非常的肯定、坚决，营造出紧迫推进的气氛。
第三乐章的第120小节开始的变奏音乐是紧张而果断有力的，是对位式的模仿结构，这里要特别注意连奏与断奏的弹法，这里的断奏要运用指尖断奏的弹法，这种方法可以产生轻盈、灵巧的声音效果。在此注意所有的奏法标记。
（2）戏剧性的感情变化
第三乐章第17小节开始，高音声部具有抒情的特点，而且与主题相反，可以自由的处理。这里的速度可稍慢些，倚音必须柔和地与E音一起发音，而左手的伴奏和弦应当柔和、饱满。
第三乐章的110小节注意pp的性质。这里的音乐是安详的、温柔的，摆动的延长和弦演奏要细腻，控制好音量的分寸，给人以安宁的听觉感受。
第三乐章的184小节，这里是全乐章的高潮，主题在高音区里应当宏亮，象凯歌高唱，同时注意音乐戏剧性的变化。
第三十号E大调钢琴奏鸣曲（Op.109）是美好得无法言喻的，是纯净而充满爱意的，是贝多芬晚期浪漫主义作品的代表。 3/4 首页 上一页 1 2 3 4 下一页 尾页 |
