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1.呈示部(1-16):
(1-8)主要主题 (E大调)
(9-16) 副主题 (#c－B)
2.展开部(17－48)
3.再现部(48－66）
(48－57)主要主题 (在原调上)
(58－66)副主题 (E大调)
4.尾声(67－100)
（1）呈示部的主要主题有如绵密的波浪，柔和动人，轻盈可爱；和声清晰鲜明，深入人心；副主题的旋律朴素大方，几乎是宣叙调的。其中有急速的琶音、小音型和音阶，这些变化突显了变奏及力度的不同，具有即兴演奏的特质和相对沉重的低音效果。
（2）展开部由几个和谐婉转的转调连接起来，用节奏的不同处理、以主要主题为主逐渐平稳昂扬地震鸣着，始终没有引起大的感情起伏。
（3）再现部的情调非常优美，主要主题在高八度上奏出，然后是Adagio，副主题变奏时，其和声与旋律有了相当的变化。
（4）尾声比较长，它以主要主题的素材为基础，中间挟以美妙的和声乐句，最后在高音的持续音上又静静地暗示了副主题，内心向往的世界越来越远了，象消失于天空一样，其表情的温柔和蔼及润物无声的气氛把人们引入了浑然忘我的境界之中。
2.2第二乐章音乐内容及曲体分析
第二乐章是最急板的乐章，是强烈的对比性冲动转变成带有“顿足重音”的急速舞蹈，具有刚强、激动的性质，虽然在性格上属于诙谐曲，但是却把素材浓缩，做出不同的处理，既热情澎湃又刚毅果决。
第二乐章：Prestissimo最急板；E小调，6/8 拍子，奏鸣曲式。[6]
1.呈示部（1－75）
(1－24)主要主题 (e)
(25－32)连接
(33－42)副主题 (b)
(43－66)第一个结束主题
(66－70)第二个结束主题
(70－75)第三个结束主题
2.展开部(75－104)
3.再现部(105－167)
(105－112)主要主题a部分 （在原调上）
(112－119)a部分不的变奏重复
(119－131)连接
(132－143)副主题 （e）
（114－167）第一个结束主题再现
4.尾声（168－177）
（1）呈示部主要主题充满力量和气势，颇具积极性，它包含了整个乐章的典型素材－如困兽之斗般的汹涌热情；b小调的副主题是以主要主题材料构成的，以轻盈的高音柔和地呼出。
（2）展开部是以主要主题为材料，采用镇静自如的表现手法，取代了激昂的风格，以八分音符的节奏将其低音的旋律作卡农式的模仿进行，表达了静思的意向。
（3）再现部最强音的爆发突显了作者更为激动的情绪，主要主题在第二次反复时，在二重对位法中特别出现了声部的变换，原来是恰空风格的低音声部移动到了高音声部，产生宏大容貌的副主题也被移至e小调再次回归，
（4）结尾非常简洁短小，两个声部都是反向进行的，最后以细腻、强调的方式结束了乐章。
2.3第三乐章音乐内容及曲体分析
第三乐章是整部作品的核心，由优美的主题和自由的六个变奏曲形式构成的终乐章。 罗曼•罗兰曾详细评述第三乐章是“心儿在歌唱”、“旧恋的烦恼，但现在以轻声在叙述，好似在自言自语”、“内心不可侵犯地保存住对往事的回忆，但其中已没有什么悲哀的和激动的”、“幻想、幻想……降临在白天的崇高的、丝毫不动的梦景……秋风吹来了枯萎的树叶和飘过的香味，但这些回忆已经失去了锋芒：精神从回忆的蜡和暗金色的蜜中筑成自己的蜂巢、蜂房。精神统治着使它陶醉，使它痛心的事物，它卷曲在它所创造的宇宙的中心”。
第三乐章：Andante molto cantabile ed expressivo如歌而充满感情的行板；E大调，3/4 拍子，变奏曲。[7]
主题（1－16）；2.第一变奏（17－35）、第二变奏（36－67）、第三变奏（68－99）、
第四变奏（100－119）、第五变奏（120－159）、第六变奏（160－194）；3.尾声（195－210）。
第一变奏：（Molto espressivo）它是感性的，旋律变得更加柔美，富于歌唱，它以一
小节为单位的巨大运动低音线，显示了极为宽广的步伐。主题自始至终以圆舞曲风格的节奏优美地吟唱，描写了日常生活的具体性。
第二变奏：（Leggermente）它是轻松愉快的，构筑在幻想的乐型之上，也是贝多芬多声部音乐的精工细作部分。十六分音符的轻快动态融合着主题，接着旋律线在两个声部间简单的接替而成，以堂皇的重厚和弦为基础的充实部分给人以远离主题的印象，构成了复式变奏曲，贯穿着富有动感的轻音乐。
第三变奏：（Allegro vivace）它是活泼的快板，变奏是以二重对位法进行的，所有的乐句都改成旋转式的音型，由八分音符锐利的断奏和十六分音符精力充沛的音型组合而成，它们虽然是旋律性的，但也给人已离开主题相当遥远的印象。
第四变奏：（Uo poco meno andante）它是沉思般的变奏曲，与前段形成了强烈对比，它的整体是构筑在变奏第一小节的乐型之上。它的表情更为柔和，是宁静的暝想，那甜美的音响充满了令人陶醉的魔力，是浪漫派艺术的新预兆。
第五变奏：（Allergo，ma non troppo）它是不太快的快板，其赋格风格严密谨然，基于原旋律上的主题，在高二度的位置上以两小节之间的卡农风格应答，还附以独立的低音。频繁音的连法以及模进的显示，采用了巴洛克时代2/2的拍子（Allabreve）样式，其厚重的对位手法及声部集中展现的激烈表情与前后的变奏形成鲜明对比。
第六变奏：（Tempo i.del tema）这是如初速度，它的开头是在持续音的纱幕中,以轻声、恬静的合唱为开端，逐步在诗意般的抒情景色中发展，主题照原形出现,若隐若现,接着这些持续音被细分并演变成颤音,使得旋律的音型也跟着激动起来,整段音乐稳重沉着 ,令人感慨
万千。
三、第三十号E大调钢琴奏鸣曲（Op.109）各乐章演奏及体会
第三十号E大调钢琴奏鸣曲（Op.109）是一部感情丰富、细腻的作品，与贝多芬之前创作的钢琴奏鸣曲不同，它的旋律更加柔美，这对演奏者自身所具备的理解力、想象力和表现力要求相当高。我根据自己演奏和观摩他人演奏的不同感受和体会，归纳总结出自己对该曲各个乐章的演奏及情感体会。
1.第一乐章的演奏及情感体会
该乐章写得十分自由，它既更改速度又变换节拍，甚快板和慢板主题的直接对立形成了一种双重的性质，它的结构十分匀称，具有很强烈的润饰戏剧性，快板和慢板之间实现了有说服力的统一，洋溢着温柔的情感，作者沉浸在对美好生活的回忆之中。轻盈的第一主题与沉稳的第二主题形成强烈对比，其间慢扳的变化，使优美的琶音与珠落玉盘般的快速音群水乳交融，所具有的柔韧性，是贝多芬以往的奏鸣曲所没有的。整个乐章以一条雄壮而柔韧的旋律线串连起来，它惊人地预示了浪漫派作曲家未来的音乐，充满理想化，而这种理想化是贝多芬晚年创作突出的特征之一。演奏时以微笑和沉思的面部表情及轻盈的肢体动作来配合指尖的跑动。
演奏第三十号E大调钢琴奏鸣曲（Op.109）第一乐章需要注意以下三点：
（1） 运用准确的演奏手法。 2/4 首页 上一页 1 2 3 4 下一页 尾页 |
