| 论文摘要：本文主要探讨了民间美术最为常见的几种美术形态，分别从背景，特征，用途等几个方面进行了概述。从而更清楚的理解中国民间美术文化的博大精深以及其历史渊源和价值。
论文关键词：民间美术,形态
中国民间美术是源起中国早期传统文化和民俗社会土壤之中的大河；经过数千年不同地域、不同民族、不同时代的习俗文化汇集，形成许多支脉，一直奔腾不息；显示了中国明间美术的勃勃生机。
中国民间美术，门类繁多，不胜枚举。下文只列举几项群体性最强、地域性分布广泛、生活中常见的民间美术形态。以中国劳动妇女为主体创造的剪纸、以男性为主体的民间艺人创造的皮影、木板年画、傩面具和新中国成立以后才有的“农民画”万例。
第一，明间剪纸。剪纸艺术是中国民间文化艺术中，群众性最广泛、地域性最鲜明、历史文化内涵最丰富和最具代表性的美术形态之一。民间剪纸是中国本原哲学的文化载体，它全方位地表现民俗文化之中。其中有民居的剪纸窗花、炕围花、窑顶花、图腾门神等；生活用具中的缸花、翁花和民瓷剪纸等；服饰中的刺绣、帽花、鞋花、枕花和肚兜花等；婚丧寿诞中，寓意娃娃由图腾母体诞生的虎枕、娃枕、鱼枕剪纸；婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬连”“连里生子”剪纸；丧俗丧葬中寓意灵魂不死、生命永生的“生命之树”剪纸；节日剪纸中寓意天地相交、万物萌生、子孙繁衍、五谷丰登的“扣碗”、“鼠咬天开”剪纸；正月迎春备耕贴于们门扇的“春牛门神”剪纸；清明节祭祖插于坟上的“佛托”剪纸；五月端午节驱邪消灾的“爱虎”剪纸等；巫俗剪纸中，生命保护与繁衍之神的剪纸“抓髻娃娃”，及其多种化身变体；苗族椎牛祭祖祭坛上的神袛人物剪纸系列等等，不胜枚举。中国明间剪纸包括剪纸和刻纸两个部分，剪纸是以劳动妇女为主体的剪刀艺术，刻纸是以男性为主体的民间艺人的刻刀艺术（在较发达地域出现了市井文化和脱离、半脱离农业生产为主的以男性为主的民间艺人）。
第二，木板年画。中国木板年画也是世界上最早的木版画的发源地，在民间版画史上享有盛誉。中国木板年画多为春节而作，在民间流传甚广。它以镇宅降幅、年丰人寿、平安富贵、吉祥喜庆的内容和构图丰满、色彩艳丽的艺术风格，表达了人们对幸福生活的向往。木板年画的内容与品种形式极其丰富。有贴于宅门的驱邪逐疫的门神，贴于迎合影壁的招财进宝或福字的斗方，贴于堂屋正中镇宅、降幅的中堂（钟馗、天官赐福、福禄寿星），贴于卧室墙面娱人欣赏的年画和条屏（戏剧故事、生活风俗、娃娃美女、山水花鱼、时事故事），贴于室内碗柜作帘防尘的横幅年画拂尘纸，还有历史故事、吉祥花样以及炕围画、窗花、桌围、挂线、灶马、灯花、功德纸等等，种类多达数十种。民间年画始于史前社会，究其历史渊源，最早出现的应是门神。史籍记载，史前社会就有“画鸡户上，画虎于门”的民俗。中国著名的木板年画雕版印刷绘制作坊，有天津杨柳青，苏州桃花坞，四川绵竹，河北武强，广东佛山，陕西凤翔等。
第三，皮影艺术。皮影艺术是融文学、戏剧、音乐、美术为一体的民间艺术。皮影，又称“灯影戏”或“影戏人”，是广泛流传于中国民间的一种古老而独特的民间戏曲艺术，其戏曲内容和艺术效果，通过灯光，影幕（俗称亮子）、民间乐器、唱腔、操纵的影人共同表现出来的。“皮影人”既是戏曲的道具又是富有浓郁特色的民间艺术品。民间节日、花会庙会、春祈秋报、酬神还愿、消灾纳福、红白喜事、得子贺号等等，总要在村镇搭台唱影。唐代，由于东汉末年印度佛教传人中国，丝绸之路和政治经济文化中心大唐都城长安一带，俗讲僧夜晚设坛法会，以吟诵说唱形式配以连环图画，宣讲佛经和佛教故事。道教道士也以俗讲说唱形式，设坛宣讲《道德经》和道教教义。这种佛、道挂图俗讲，发展为悬灯隔纸以纸影和皮影说书。至今陕西华县皮影戏仍沿称“隔纸说书”。北宋时期，随着商品经济的发展，市民说唱艺术兴盛起来，中国皮影戏由娱神到娱人，由讲经到讲史达到空前繁荣。明、清两代，皮影戏也得到了空前的发展，雕镂更为精美。剧目更为丰富。新老剧目数万种，体现了具有悠久历史和深厚群众基础的中国皮影戏的生命力。
第四，镇宅面具。经过一定的宗教仪式，置放某些器物于村寨、院落，以镇寨护院驱邪辟灾，是中国民间普遍的信仰和民俗。其中少数民族的镇宅（寨）习俗尤为丰富多彩，主要传承在中国的南方少数民族地区，以云南、贵州两省最为突出。中国少数民族镇宅的形式多样：挂兽头、骨角、吞口、面具，安铺首，放天兽、瓦猫、兽纹瓦当，贴画符、门神等。有的民族镇宅形式达七八种之多。西南地区的彝族镇宅形式最为丰富。吞口为少数民族镇宅面具的主要形式之一，是巫傩面具的延伸，因含有吞没消灾之意，故起此名，多为威猛狰狞的神兽形象造型，以震慑驱魔鬼魅，护卫家人的康宁。现仍悬挂吞口的民族有彝族、布依族、瑶族、白族、水族等。
第五，现在农民画。现在农民画既不是传统的民间艺术样式，也不是绘画种类，它是典型的在特点政治文化氛围中诞生的当代农民画。1950年开始以陕西户县为代表的县级地区，由县文化馆举办农民画创作学习班，在辅导老师的指导下由农民作者创作。当时主要是作为政治宣传工具，来促进生产。到20世纪70年代后期，各地较重视农民群众自身的审美特点。加强了地域性与民俗性艺术创作，渐渐摆脱了政治影响，相继出现了陕北安塞、上海金山等不同地域风格的农民画创作艺术道路。陕北安塞农民画总体上是突出农民自身的民间文化传统，把劳动妇女传统造型理念和色彩体系应用于农民画，产生了真正体现地域特色的艺术风格。金山农民画艺术风格的形成和发展，是专家和群众结合的成果，带有明显的现代绘画气息。
总之，中国民间美术是中华民族文化形态中历史最悠久、群众性最广泛、地域特征最鲜明、历史文化内涵最丰富的源远流长的文化形态之一。它的文化内涵与艺术形态，是中华民族由原始社会到今天长达七八千年的历史文化积淀。因此其价值远远超越了它自身的艺术价值，具有丰富而深刻的哲学、美学、艺术学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化等等多科学的文化价值。
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