| 在传统绘画构图中留出天与地的空间，同时也就留出了画家和观赏者心灵流动的空间。
三、中国传统绘画中“空”的抽象运用
现代中国画中注重笔墨的意象传达，画家通常把充满情感的心性体验，借助于笔墨用画的形式来传达意象之美。在生活中细心观察充分理解自然规律，深刻领悟物象内在的气质。只有领略了中国传统绘画的风采，有了对自然山川的亲身感受，才会才会有表现自己最熟悉的大自然的欲望。通过画家的再组合取舍，在原有自然规律基础上，运用“加减法”既符合自然规律又符合艺术上的切身追求。
作为现代水墨画的引航者林风眠，在其绘画作品中，启用了情景空间的表现方式，将西方现代绘画的造型理念糅合于中国画之中，着眼于富有趣味的形式感，使用浓墨重彩的美学形式来构架画面。例如其系列绘画作品《仕女》（图2），林先生毅然选择了情景空间中的表现形式，舍弃了背景的空白，布局的起承转合这些传统的观念形式。画面中的书瓶帘席，在意味表达的面面俱到同时又和主体的仕女呼应融合，构成了一个饱满整合的情境。它不仅具有西方的观念表现，又具有东方的形式美感，以西方现代的构成语言，来传达东方的精神脉络，
朱光潜曾指出:“无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意”。一般意义上说，中国绘画作品中不同画种或者风格迥异，实际上是“意境”对“意象”的加减法本质特征。中国绘画中的核心之处在于意境，意境又源于意象，而意象则是以熟悉的大自然表现的审美观来建立的，这种在特殊意义上的“加减法”的审美形式也就是水墨画中“空白”之美的根本所在。当代笔墨空白的“知加减”表现形式代表了中国水墨画的一种精神，是中国绘画中的语言符号，中国艺术家创造出的“意象空白”的画面使读者意发无穷。
图2仕女
参考文献
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2 王朝瑞,简言“空白”[J],美术观察,1997年,第10期,第27页
4 俞剑华,中国画论类编[C],北京,人民美术出版社,1957年,第631页
5 中国大百科全书,美术类[C],中国大百科全书出版社,1990年,第1042页
6 宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981.年,第6页 2/2 首页 上一页 1 2 |
