罗伯特·麦基说，“结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观”。可以说，对电影情节的研究自从有电影以来，学者和专家们就没有停止过对其进行关注的脚步，这是因为，情节在整个电影中的作用非常重要——对电影的认识、分析、辨别从某种意义上都要从电影的情节入手。
那么，电影的情节是如何架构的呢？我们在本文的第二章第三节中曾经对电影的叙事模式进行过简单的阐释，实际上，那些已经成型的模式分析，就是帮助我们了解电影情节的一种非常直观的方法。无论电影的故事多么复杂，基本的情节总会体现出既定而且稳固的模式：出现危机（矛盾、冲突）→主人公努力→遭遇更大危机→危机（矛盾、冲突）化解→新的危机出现……大体所有的类型化电影都体现出了这样的一个情节编排模式。
第二节 西方系列电影叙事的形态分析
在上文中，我们重点探讨了西方系列电影的叙事手段的构成，并将传统的电影学中相关叙事的理论植入系列电影后，结合系列电影具体的叙事方式进行了深入的总结和梳理。在本节中，笔者将结合具体的案例，探讨西方系列电影三种经典的叙事形态。
一、经典性叙事——复原型三幕剧
在电影诞生之初，舞台剧是最为直接的银幕表现形式，许多电影都是来自于对现有舞台剧的加工和美化，后来，随着电影事业的发展，舞台剧在电影中的呈现方式已经发生了很大的变化，其现场感、真实感都得到了很大的强化。但是，来源于戏剧中的叙事冲突却依然保存着，并被提炼、改造、加工成最具有代表性的银幕冲突，这就奠定了电影在发展初期的舞台剧模式。好莱坞电影中的经典模式被称为“复原型三幕剧”，是对舞台剧冲突塑造方式的移植和借鉴。根据大卫·波德维尔在《电影叙事——剧情片中的叙述活动》一书中的分析，这种叙事的方式往往呈现出一定的规律化和格式化，“场景以及人物的介绍——事件状况的解说——错综复杂的行动——继起的时间——结果——尾声”。
实际上这个过程可以概括为经典的三步，第一步是引入人物和事件，奠定故事的前提和基础，第二；步是介绍遭遇的冲突和主人公解决冲突的尝试，将故事引入高潮；第三步是化解前面中遇到的所有的矛盾和冲突，故事进入结局。无论是《生化危机》还是《哈利·波特》，抑或是《木乃伊归来》等所有的影片，更无论其是爱情片、恐怖片、灾难片、科幻片大都无一例外地沿袭了这一经典的模式。Ken Dancegoer和Jeff Rush在《电影编剧新论》一书中将这种模式总结为“复原型三幕剧”，他的特点是“第一幕，介绍人物（character）和前提；第二幕，遭遇危机（confrontation）及抗争（struggle）；第三幕，解除（resolution）在前面中呈现的危机。每一幕分别用上述各种铺陈剧情的技巧，以强化冲突并推展剧情”。
我们以《生化危机》系列电影为例，故事在安布雷拉公司的生物工程实验室展开叙事，首先交代了事件的故事的背景，即实验室中一种正在实验的病毒突然爆发，并感染了实验室里所有的员工。然后，故事交代了人物：爱丽斯、瑞恩和马特等人组建的营救小组想尽方法进入实验室，然后在与丧尸搏斗的过程中进行解决问题的努力；最后，爱丽斯等人成功的解决了问题，避免了生化危机带来的危险的扩大化。在第二部中，承接了前一部的结局，虽然矛盾暂时化解了，但更大的威胁又来了，此时的爱丽斯已经具备了特殊的力量，她开始了另一轮的抗争与奋斗，并尝试想尽各种方法消除病毒，最后矛盾又一次被压制下去。随即，更多的问题又出现了……在这个系列电影总，我们可以看到最初的舞台剧模式的运用：先交代实验室感染病毒的背景，然后是爱丽斯等人出场解救问题，最后是扭转局势，转危为安。
通过这一跟其它电影相比，《生化危机》的系列电影在这个模式上没有大的突破，这是受好莱坞传统模式影响的结果，这一模式已经在好莱坞电影产业上创造了若干个世界级的奇迹以及源源不断的收入，甚至连观众们也都习惯了这种讲故事的风格，因此要摆脱这种模式非常困难。
二、现代性叙事——现代主义电影
现代主义电影是采用了的所谓的“现代叙事”手段来完成电影情节的架构，其基本的思想渊源是弗洛伊德的精神分析学和柏格森的直觉主义，这些类型的电影摆脱了原有的好莱坞经典模式，对传统的复原型三幕剧模式进行了颠覆性的挑战。在这些电影中，存在的共同的特点是，“运用歪曲、扭曲、变形、时空错乱等手法来造成震荡性的强烈效果，这在造型艺术上就表现为紊乱的线和点、位置错乱的空间结构、违反真实的色彩配置等等，特别是反映所谓精神病患者眼中的世界形象或狂乱的梦境时尤其如此；在叙事艺术中，则出现了新的语言组织，故意的文法不通，词句颠倒，生造的新词语，甚至取消标点符号等等。”
现代主义电影的代表作较多，主要繁盛于意大利、法国等国家，例如杜拉克的《贝壳和僧侣》为代表的先锋电影，以路易·马勒的《筋疲力尽》等为代表的试图颠覆传统好莱坞模式的电影等。这样的电影大都很难发展成系列电影，即便是有所尝试依然只能当作试验品，难以在市场上打开销量。比如此类电影中较具有代表性的是日本的《豚鼠》系列电影，这一系列电影就是用了一种类似于精神病状态的、扭曲、变形，情节单一，故事性不强，时空错乱等颠覆传统叙事方法的方式来表现；在现在主义的电影中，倾向于变态的人物心理丑恶的一面一般是被永久的埋没，而那些以年轻一代寻找情感归属和自我价值的一系列现代主义的电影则被称为艺术类电影，。例如《豚鼠》系列之一的《下水道人鱼》就是典型的精神病型的表述方式，整个故事的情节非常简单，但对整个情节的完整性的理解却要靠个人反复的观看影片以及发挥想象力及推断能力去猜测和判断。此外，此类电影的受众面往往较小，不具备批量生产的可能性，其收益也微乎其微，故很难发展，既不能进入主流的影像市场，也不具备持续发展的潜力。
三、后现代叙事——文化工业时代
后现代叙事是电影发展进入后工业社会后伴随着后现代主义思潮的出现而不断的发展起来的，文化工业时代的后现代叙事既有对现代叙事的传承又有大胆的创新和破旧。在这种叙事形态中，故事和线索本身已经不重要，情节成为一种非常纤细的线条，串联起各种原本不相干的情节。它既不想传统的复原型三幕剧那样有着典型的开头、高潮和结局，也不像现代叙事那样毫无章法，而是通过微不足道的小人物或者一个非常普通的小事件来串联起各种带有相关性的情节。
后现代叙事中经典的作品有《阿甘正传》以及《贫民窟离得百万富翁》等。在前者，整个电影是由阿甘的叙事视角讲述了自己的经历，将一些热点的历史事件进行了串联；后者电影也是通过一个贫民窟里的年轻人参加节目时对往事的回顾来表现现实主题。两者相比共同点都是故事的线索较为单一，但每一个线索又会通过一个人物的叙述、回忆来展开，进而形成一个完整的架构。后现代叙事系列电影我国和西方都有不少有代表性的作品出现，例如前几年较为火热的周星驰《大话西游》系列等，堪称其中的代表作。由于本文中我们研究的是西方系列电影的叙事模式，故我们采用西方一部经典的作品《欲望都市》影视版作为案例进行分析。 7/11 首页 上一页 5 6 7 8 9 10 下一页 尾页 |
