| 论文导读：观众一定会认为主人公的经历一定会是影片的主要线索。冷暖色调的应用。他的情感、成长经历是故事的主线。对比，浅析《放牛班的春天》的艺术特色。
关键词：线索，对比，色调，情感
衡量一部影视作品的好坏优劣,一定还是从电影艺术的三要素提起,即画面、声音、剪辑,如果根本上做的很精良,再加上思想上的深刻,表现手法上的创新,演员表演的到位,等等,那么,它实在会是一部好的作品。无疑,《放牛班的春天》在上述几个方面都做的很好,是一部上乘之作,下面作者试着从艺术上分析其较突出的特色:
一、叙事结构的巧妙
电影是时间和空间的艺术，追求时间讲述上的创新，比如使用倒叙的手法，时间上的重回是电影创作者惯用的一个手法，在电影大师伯格曼的《野草莓》中得以淋漓尽致的发挥，电影在空间上也采用了闪回的表现方式，使时空穿梭，也体现了电影艺术的独特魅力。电影是标准长度的1个半小时，叙事上的特色最有吸引力，也运用的最为娴熟。
《放牛班的春天》在开头的设置和《天堂电影院》的片头有异曲同工之妙。同样是功成名就的两个艺术家，同样是背井离乡的两个外乡人，同样是疲惫不堪的身心，同样是为了参加葬礼回到家乡,甚至所渲染的意境同样怀旧忧伤,凭直觉判断主人公的经历一定非同寻常,带着好奇的心情随着皮埃尔回到了法国,这样首先带给观众的是一个有悬念的、有观影兴趣的开头，让观众想看下去是电影抓住人心的基本。那么，观众一定会认为主人公的经历一定会是影片的主要线索，但是深夜故人的造访，30年前的故事不是通过皮埃尔的回忆来叙述的,而是通过一本日记娓娓道来，这样影片的第一主人公就定位在那本日记的主人——一位助理教师马修的身上，以第一人称的“我”来讲叙,通过镜头时空回到了1949年1月,镜头推到了近景的被命名为“池塘之底”的少年管制学校的校门, 故事正式拉开了序幕，影片仅用了4分30秒的时间来铺陈，开门见山。
由此可见，故事是由两条线索组成：一条是：皮埃尔·莫安琦的成长经历。他是如何从一个问题少年蜕变成长为一位世界著名的指挥家的，他的情感、成长经历是故事的主线。另一条线索就是助理教师马修在寄宿学校的经历，从他步入校门到他离开学校这段时间用音乐同孩子们教学的经历。这两条线索相互缠绕，相互交织，又各自独立，正因为故事的两条线索在开头就各自展开，放在了同等重要的位置，才使得故事丰富、立体，使两个主人公的形象完整独立。
如果两位主人公的经历是影片明线的话,那么,校长哈森的故事可以认为是一条暗线,因为他同样是音乐出身，曾经是个喇叭手，和马修对音乐的执著、对学生的教育方式、对自我价值的实现等方面都是一个对比，他在影片中是专制制度的象征，仿佛空气一般弥漫在学校四周，他的“行动——反应”的校规像一只无形中的黑手掌控着学校的一切事物，无法逾越，马修的每一次的实践和成功，都是对哈森的专制暴力的反抗，对他设立的“行为——反应”体制的回击，所以，马修的对立体哈森也时刻参与其中，马修的线索中有了哈森的加入才更加跌宕起伏，矛盾冲突突出精彩。比如在影片中，马修发现孩子们对音乐的兴趣后，就积极谱曲悄悄在晚上排练，向上级哈森汇报想得到支持时，哈森对此冷淡，对先斩后奏的马修泼了冷水，表面上同意实际等着马修出丑看他的笑话，这也激起了马修的斗志，推动故事情节的发展。当然，除了对立之外，还有被感化的一面，刻板严厉的校长竟然也折起了纸飞机，踢起了足球，也感受到了自由单纯的快乐，足以说明音乐的魅力，马修教学实践的成功，又印证了专制体制的苍白无力。
结尾处,影片又回到了两鬓斑白的皮埃尔手捧日至的画面，他和马修带走的皮利诺补充了完整的故事，马修走后，皮埃尔上了里昂音乐学院，而马修默默无闻的一直从事着音乐教育工作，马修的音乐梦想、马修对美的向往甚至马修已经逝去的生命,在他的学生皮埃尔身上,得到了自然延续和充分实现。影片最后两条线索有始有终，交代清晰，平行而完整。结尾也只用了4分钟的时间，非常精炼，最后一个镜头随着汽车的行驶而结束全片，配合合唱团优美的歌声，温暖感人。论文参考，对比。纵观全片，叙事上的特点造就了影片的结构紧凑，情节突出，故事精彩完整。
二、冷暖色调的应用
色调是彩色电影画面总的色彩组织和配置,它往往以一种颜色为主导,使画面呈现出一定的色彩倾向。［1］色调的出现可以是整部影片，比如《金色池塘》是描写温馨迷人的黄昏之恋，金黄色的色调贯穿全片，也可以是不同的段落用不同的色调，如《这里的黎明静悄悄》有黑白、彩色、橘黄三种色调，还有一种就是根据主题需要，一种色调贯穿一个场景。当然，导演使用特定的色调必然有其特定的意义。
《放牛班的春天》中不同段落使用了不同的两种色调，从主人公马修叙述故事开始到皮埃尔加入合唱团之前是灰蓝色调，渲染了一种沉闷压抑的气氛，马修自己调侃他是一个陷入“池塘之底”的音乐家，来到寄宿学校时，他已经对自己所拥有的音乐梦想基本绝望了，灰暗的心境配以灰暗的色调。学生们处在高压专制的环境之下，缺少温暖和关爱，仿佛置身于恐怖的地狱，没有希望的前途和梦想，终日以搞恶作剧、叛逆的行为来解闷发泄，生活就是这样如此迷茫单调，灰暗的色调也代表了他们的心境。当然，这段时间也正是冬季，天气阴霾冷清，但导演在色调的运用上不仅考虑到自然环境，更主要的是同故事情节相呼应。论文参考，对比。当皮埃尔正式加入合唱团时，阳光出现了，色调一下子变成了橘黄色，很显然是导演故意为之，来预示着故事要向着光明的方向转变，音乐可以使日子变得阳光灿烂。从马修的日记上显示为3月份，春暖花开的季节，合唱团也迎来了自己的春天和阳光，正如这时孩子们唱的一样“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之路，童年的幸福，转瞬即逝，绚丽的金光，闪耀在小路尽头”。马修的创作激情又一次被点燃，合唱团越来越成功，和这些本质并不恶劣的孩子们在一起，很难说清楚到底是谁救赎了谁，观众看到了光明和温暖，感到了情感的真挚和共鸣，这才是电影带给我们的愉悦，《放牛班的春天》做到了，所以它让人们津津乐道，感动流泪。
同样，皮埃尔的前后转变也可以从他加入合唱团为划分，之前的皮埃尔忧郁、反叛、不羁、敏感，被上一任学监形容为“天使的面孔与魔鬼的心灵”，是因为喜爱偷窃屡次逃学而被送到学校。尤其是皮埃尔的眼神让我想到了法国导演特吕弗的名作《四百下》中的男主人公，安托万同样是一个迷茫的少年，眼神和皮埃尔何等相似，从这样孩子的眼神中能感受到一个敏感而脆弱的灵魂，感受到对爱的渴望，感受到于旁人的隔膜与封闭。特吕弗在谈到这一时期的少年时曾说：“介于童年与成年之间的少年时代，一个人在那样的转变时期会有令人忧患的经历：感情还很幼稚，身体开始发育，即渴望独力，又慑于父母师长的权威……这时，稍有不快就会爆发出反抗的火花，而所谓不良少年恰恰反映这种精神危机，他们认为世道不公……对付办法之一就是不顾一切地胡来。” ［2］ 这段陈诉也正好符合皮埃尔的年龄和心境，蓝灰色的色调也体现了他“问题少年”的心理。论文参考，对比。但皮埃尔是幸运的，他遇到了伯乐马修，如一盏明灯照进了他的心灵，用音乐这剂良药医好了颓废无助的“千里马”，让他天才般的成长，耀眼夺目。马修为皮埃尔的未来规划好一幅蓝图,事实证明皮埃尔成功了,那么暖色调的运用也印证了皮埃尔的前途——加入合唱团后的光明,也说明了所谓的“问题少年”只是教育方法不得当而已,童话大王郑渊洁说过：“没有差学生，只有差家长和差老师”，皮埃尔很幸运，遇到了好家长和好老师，迎来了生命中的春天。
在这里色调的应用主要是来表现主题，渲染气氛，应时应景，同时又体现了一种风格化的创作。可谓“一举两得”。
三、真挚细腻的感情
影片体现出法国电影的优良传统，即人文主义的关怀，以小见大，以真情打动人，它区别于好莱坞式的大场景、大制作、大成本，视觉上的狂轰乱炸。而是小人物成为影片的主角，马修是个身材矮小、身躯微胖、其貌不扬的光头老师，中年失意，落魄到在乡村寄宿学校当助理教师的境地，悲观失望，前途渺茫，但孩子们对未来的憧憬激励了马修的创作，他组织的合唱团重唤起了孩子们对生活的渴望与信仰，并培养出世界级音乐家皮埃尔。作为一名教师马修对孩子们的宽容和爱，付出与无所求，他的隐忍、正直、友善、执著、从容、才华，让无数观众动容。如太阳般马修的真挚情感直射到人心底最温暖柔软的地方，谁能说他不是一个伟大的英雄呢？
另外，影片还运用了真实而细腻的细节描写,比如他指定皮埃尔维持班级秩序时，对他说：“既然人们说酷小伙有领导能力，你应该好好表现一下。”表现出马修善良、信任他人、懂得表扬的激励作用，体现出他作为老师的职业素养，而听到这句鼓励后用静止镜头表现出皮埃尔眨了眨眼睛的画面，表现出一种渴望敞开心灵的真情流露。论文参考，对比。还有孩子们起哄用唱歌来嘲笑马修，马修从中发现了好嗓音，他躺在床上不能平静，想到要为孩子们做点什么，“我发誓不放弃音乐写作，永不轻言放弃。论文参考，对比。”他拿起皮夹，拿出纸笔，重新谱曲，镜头中孩子们入睡，那晚马修房间的灯没有熄灭。论文参考，对比。当然马修也不是一帆风顺的，在蒙东不满教学要强行走出教室，其他孩子也跟着离开时，马修望着他们的背影苦闷、无奈的说着“安静、安静，”看出当老师的艰辛与挫折。影片最后马修离开学校时，他看到了地上落着的纸飞机，一个俯视镜头，一只只纸飞机从天而降，马修兴奋感动的捡起它们，眼中闪着泪花，又留恋的停下脚步回头深望，真是恋恋不舍呀，孩子们用最无言的方式表达了他们的感激。每每看到这些细节描写时，心中一震，犹如自己也是其中一员，体会着五味杂陈。
注释：
[1]苏牧.荣誉.人民文学出版社.2007
[2]张秋.不准调头——世界电影大师的救赎之旅.2007.P237
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