| 尽管如此，他仍渴望得到理解，尤其是恩师之子—令狐绹的原谅。《独孤有感》中“柔情终不远，遥妒以先深”。虽然义山对令狐绹仍怀有友谊之情，可终究无法回避的是对方早已对自己心怀芥蒂了。无法释怀的悲苦，只能倾泻在他的诗作中，这就形成了他诗歌含蓄丰富的特点。
不可质疑的是义山的这些悲苦人生经历，是黛玉所没有的。诗人在创作中会不可避免的融入自己的生活体验和独特感受。这种感受在涉世不深的黛玉的作品中是没有，因此反映在义山诗作中的那种悲苦、无奈也自然不会引起黛玉的共鸣。黛玉生活中的痛苦多来自于精神上的苦闷，她没有来自生活上的压力。尽管寄人篱下，却也衣食无忧，过着贵族小姐的生活。以她的个人经历，来体会义山一生的悲苦是很难领会透彻的。生活条件的优越，形成了她独特的个人气质。表现在她的诗作中的多是个人感伤情怀的抒发。她伤春悲秋，满腹愁绪，爱情的苦涩，封建大家庭的压力，都转化为一句句凝结着她心血的诗句。
而相反李义山则是生活在一个贫苦的家庭里，生活的艰辛使他过早的承担起家庭的重负。他承受着物质和精神两方面的痛苦。他所面临的不仅有严酷的生存问题，还有来自四面八方的压力，这些苦难共同形成了他思想的深沉。因此在他用诗作来表达自己感情的时侯，他是含蓄的，哀婉的，甚至是晦涩的。这样一来，就不难理解黛玉不喜欢李义山诗的原因了。
三、审美观的差异
在探讨黛玉为什么不喜欢义山诗—这一问题上，笔者并没有要褒黛玉而抑李义山的意思，也没有褒义山而抑黛玉之想，而是从客观层面上进行一些探讨，涉及到一个人的爱好，不可忽视的就是她的审美风格是什么的问题。在谈了黛玉义山的思想，个人经历以后，再来关注一下黛玉的审美风格以及义山诗歌的风格特征，以便更深入的了解黛玉不喜欢义山诗的原因。
《红楼梦》第四十八回中,有一段黛玉教香菱学诗的文字。“你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句，读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底，然后再把陶渊明、应、阳[刘]、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是这样一个极聪明伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”从这段文字里可以看出，黛玉最喜欢王维的诗。她借给香菱的是王维的《五言律集》，和香菱讨论的也是王维的诗。不仅如此，在黛玉的诗作中，也有王维的影子。
黛玉的诗歌风格大体上分为两类：第一类是哀婉之作。如第三十七回的海棠诗，“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一线魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”首联碾冰为土构思奇特。颔联用“偷”“借”，形象的写出了梅花不仅颜色洁白，更有高洁的品格。颈联用借喻的手法写白海棠如月中仙女一般穿着自己缝制的素衣，犹如闺中少女秋月里心含怨苦，在抹拭着眼泪。尾联用拟人的手法，活画出白海棠孤单高洁的品格。一如黛玉那孤傲高洁的形象一样，被李纨称作“风流别致”。第七十回的柳絮诗被称为“缠绵悲戚”，这些诗作都是黛玉多愁善感性格的体现。第二类诗作有些则明显是模仿王维之作。以白描为主，写自然风光，语言简洁自然。例如元妃省亲时代宝玉拟作的《杏连在望》“杏帘招客饮，在望有山庄。菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韭绿，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕种[织]忙?”这首诗像一幅工笔素描画，读者随诗人的描绘可以看到一幅秀丽清新的山庄风景图。
此外，黛玉论诗重天成，好自然。如第七十六回，黛玉评论湘云的诗句时,说“这一句‘寒塘渡鹤影’何等自然,何等现成，何等有景，且又新鲜，我竟要搁笔了。”对自然的追求，竟让她有搁笔之想,可见她对这种风格的重视。同时黛玉论作诗，重立意，不重诗律。第四十八回中“若是有了奇句，连平仄、虚实不对也都使得的。”
综上可以看出黛玉论诗重自然，偏重立意而不重形式。而李义山的诗作呢？前人评李义山的诗歌大多与“隐”有关。刘勰《文心雕龙》中解释为：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”可见“隐”就是言外之旨，文外之义，即委婉含蓄，具有多义性。李义山的诗无疑具有这样的风格特征，他的诗朦胧绮丽而又蕴含丰富，使读者在解读的过程中，不得不发出“一篇锦瑟解人难”的感慨和疑惑。深入的分析其原因，除了诗人构思精巧外，主要在于其诗作中使用了隐喻的手法，即大量的使用典故。
以李义山的名篇《锦瑟》为例，在这一诗作中，包含了四个典故：庄生梦蝶、望帝春心、沧海珠泪、蓝田日暖。如果单独看，每个典故都是一个完整的故事，因此构成完整的意境。这些典故组合在一起，可能不符合逻辑上的联系，但却符合诗人内心的情感逻辑，是作者长期积累的内心感受的直接宣泄。庄生与蝴蝶的嬗变，杜鹃作为望帝的寄托，月光下晶莹的珠泪和烟雾飘渺的玉山，共同构成了一幅朦胧而又凄美的画卷。而这其中又流泻出诗人无尽的思念和思念不在的伤感、悲哀复杂的体验。 3/4 首页 上一页 1 2 3 4 下一页 尾页 |
