摘要：数字技术的出现具有划时代的意义，给现代设计带来了无限的可能性。但数字技术无法替代我们的大脑，无法替代人们的创意思维活动。当下，数字技术的运用对创意思维所带来的负面影响正向我们悄悄的袭来，如果不能直面这个影响将后患无穷。本文试图就重新认识数字技术和创意思维的关系，加强创意意识，提高创新能力做一些有益的探索和研究。
论文关键词：数字技术,创意思维,徒手草图
自第一台计算机的出现的40年后，美国苹果电脑公司制造出了专门从事平面设计的第一代Macintosh电脑，俗称“苹果电脑”。这使设计师们从繁杂而低效率的手工制图中解放出来，纷纷转而使用电脑进行设计。这是现代艺术设计史上设计方式的第一次伟大的变革，它标志着一种新艺术样式的产生，并给社会产生了巨大经济价值。
数字技术的出现给我们的设计带来了无限的可能性，而艺术家、设计师们是富有情感的人性化的代表。在二十一世纪的艺术殿堂中我们常常看到用数字化方式来诠释的艺术精品。数字技术在媒体、游戏、电视电影制作以及平面设计上都有着广泛地施展空间。传统的设计工具如丁字尺、圆规、三角板等已被键盘、鼠标替代。人们在电脑前轻轻敲击键盘和鼠标就可以进行繁复的设计，二维平面的、三维运动的图形，逼真的超现实场景、虚拟的人物形象、建筑形象、道路系统、环境景观和光怪陆离的幻想空间等等，甚至是自然世界中不可能的瞬间影像，都可以用数字高科技手段达到以假乱真的效果，显示出电脑虚拟技术和多媒体技术所具有的特有品质，充分引起受众的共鸣。如好莱坞制作的电影大制作《魔界三部曲》、《终结者》等等，那些壮观的战争场面、变化莫测的未来液态金属人的创意和制作给人们带来了无比震撼的奇幻般的视觉效果，不断的刺激着受众的视觉感官，也给电影业带来了巨大的票房利益；在数字游戏领域，人们在虚拟世界中飙车探险、打斗争霸，扮演一个个有着数字生命的角色；在Intel互联网中与他人沟通交流，去构建虚拟的社区和精神家园，甚至去创建你自己的“骇客帝国”，这些都是现代数字技术运用的典型范例。当下，正在以一种全新的审美形式出现的计算机交互媒体艺术，是艺术家们创意思维数字化应用的高级表现形式。从视觉艺术到视听交互，从数字虚拟现实到由受众与作品之间的参与、交互、虚实相揉的交互媒体应用，数字科技为艺术家们提供了更为广阔的创作空间和无限的创意可能。
综上所述，电脑技术的好处是数不胜数，数字技术的运用使传统的创意思维受到很大的冲击和开发，它以一个全新方式和全新的角度来激发、捕捉创作灵感的发生。这是一种全新的造型思维、形态思维、技术与艺术协调和整合的设计理念，为现代设计提供了一种创意的新途径和新方式，另外，方便、海量、资源重复使用等数字存取形式，使设计标准化、程序化和产业化带来了可能。但静下来思考一下，数字技术的运用也为创意思维和设计灵感的缺失以及“借鉴”“抄袭”“千佛一面”的风气盛行埋下了伏笔，数字技术普及性的运用对于激发创意灵感则具有灾难性的意义。广告设计论文数字的魔力很快使人们陷入对电脑的痴迷，认为电脑无所不能，感叹设计是那么的“容易”，运用电脑软件和强大的视觉图形库，对图形进行拼拼贴贴、东搬西凑，所谓的“设计”就完成了。这些现象都预示着数字技术对现代设计和创意思维所带来的负面影响正向我们悄悄的袭来。
事物的发展规律就是这样，总是在发展与质疑中不断推进，有其利必有其弊。“数字技术就像一把双刃剑，它一方面辅助创意者完成精彩的创意，但在某些方面又在吞噬他们的创意思维。”很多所谓的设计师沉湎于电脑的3Dmax、ACD、Photoshop的制作里，而疏于思考，对电脑表现出过高的期望与依赖心理，使人陷入一个难以自拔的误区——将电脑操作与现代设计划上等号。于是乎，全国各地各类电脑培训呈风起云涌之势，但其教学水平良莠不齐，整体素质难以提高，设计思维的建立更几乎是空白。培训出来的充其量只是一个制作员，离真正的设计师的要求难于同日而语，相去甚远。
数字技术的运用还给现代设计造成了一味的追求设计画面的数字制作技巧和组合效果，而忽视了作品内在的创意思维的现象。过分依赖电脑和沉湎于电脑的操作，用在电脑效果表现上所花的时间大大超过对设计方案创意思考的时间。忽视严格的基本功训练，特别是徒手创意草图的能力严重不足，最终导致分析、思考、创意能力的丧失。这在很大程度上紧箍了想象与幻想的翅膀，陷入重“效果”轻“创意”的怪圈。在冷漠的输入相关命令、数据和“执行”命令的过程中，一定程度上阻断了思维的延伸，扼杀了转眼即逝的设计灵感和创意者在方案设计过程中偶发性、灵动性和模糊性的创意思维迸发。
唯电脑至上的观念使他们疏远了对本土的文化和传统设计方式的体验；淡薄了设计意识和设计理念的建立；轻视综合素质在设计中的重要作用，将人脑与电脑的主从关系本末倒置。因而导致当下欧美日韩数字文化的侵略性的影响，在追随外来文化和追赶潮流的阴影中丧失了自己的判断力，设计出来的东西显示出浮燥而平庸。
电脑技术带给现代设计带来的变革是勿庸置疑，如果不能直面数字技术对创意思维的负面影响将后患无穷。电脑毕竟不是万能的，人脑才是设计的主导。当然，我们置身于这个高速发展的信息时代，没有电脑是万万不能的。因此，在数字化内核中融入人性化元素，是当代艺术家、设计师甚至是科学家们所必须要面对的问题。“电脑科技在人类文明的现在和将来所要扮演的角色都是绝对不可缺忽的，而人的意识才是驾驭它的重要元素。”
在设计行业内，很多设计师（特别是初入道者）在接受设计任务后，总是习惯性的先打开电脑，然后到处寻找相关资料，用不同软件来尝试不同效果，希望从这些资料和效果中找到“灵感”。实际上，这种做法往往给人带来的只是生硬的资料堆砌、花俏的视觉效果拼贴和模糊的作品主题。因此，“完善想法远比更新手段重要。”不要让过多的电脑技术阻塞我们的创意思维。培养整体素质和创意思维才是一个设计师学习的重点。电脑只是用来设计的一种工具，而不能用工具来代替思考，这样只会狭隘你的创作思路。“用最潦草、最简单的线条来思考也要比电脑来的有效。”德国当代著名设计大师冈特·兰堡就对创意过程中滥用计算机持批评的态度，他认为创意意识会随着频繁使用电脑而日趋衰退。当然，他并不否认它作为一种现代工具的巨大作用，而是要避免创意过程和选择媒介时过早地变得太专业化而缺少了创意意识。他告诫人们宁愿多使用铅笔进行徒手创意，不要依赖计算机。在卡塞尔大学，兰堡的设计课堂里经常会有电脑被吊到天花板上的现象。
“电脑不是一切，它无法替代我们的大脑，”电脑只能是我们设计的好帮手。在创意过程中，加强设计素描和徒手草图的训练是作为一个设计师成功的必经之路。通过视觉思维的方式，把创意过程中的偶发的灵感及对创意条件的分析过程，通过视觉的形象和图形意象记录下来。人们通过眼睛对事物的认知和大脑不断的形象化思考，并将其转化为形象语言，再通过徒手草图的勾勒，使视觉形象跃然纸上。画面所勾勒的形象又通过眼睛的“看”反馈到大脑，进而刺激大脑进行思考和整合，在如此循环往复的过程中，最初模糊的设计意象和创意构思也随之逐渐清晰、深入和完善起来。这就是艺术创造的有机过程：“观察——发现——思考——创造——再思考——再创造”，这就是人们常说的“心智图法”。
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