| 论文导读：中国画的收藏是中国绘画传承的重要环节。历代皇室贵族的绘画收藏活动都搞的比较早，民间的收藏略晚。书画鉴定是决定收藏的关键。
关键词：中国画，收藏，鉴定
中国画的收藏是中国绘画传承的重要环节。历代皇室贵族的绘画收藏活动都搞的比较早，民间的收藏略晚。在封建社会晚期，绘画的收藏，欣赏、品鉴活动，越来越成为一种理想、价值、情感、身份、趣味的生存方式。到明清两代，绘画的收藏行为甚至已成为社会地位和阶层的象征。对某些所谓“高雅”绘画作品的欣赏与收藏，已成为进一步衡量社会个体或群体的知识、门第、人格高下的标尺。就目前的中国而言，中国画收藏者将古今绘画作品视为全人类的文化遗产而精心保护。正式收藏者的关爱与重视，才使绘画作品具有了非凡的生命与力量，具有了延续存在的可能性。论文发表。
一名收藏者要根据自己的爱好、兴趣、学识、修养、地区环境、经济实力等，选择一个适合自己实际、符合自身个性的收藏专题，这不仅有利于有重点的收藏，而且有自己的特色。
中国画的收藏既是一种有益身心健康的活动，也可使人提高艺术修养，同时也是一种前瞻性很强的投资项目。对名人书画的收藏投资全凭自己的经济能力量力而行，投资可多可少，其需要的不只是广博的学识和敏锐的眼光，还要懂得绘画的方法和历代画家的画法和风格。这就需要掌握大量的美术史方面的知识，懂得各个时期的绘画风格。中国画的收藏投资属于一种中长线的投资，不应抱有即时获利的心态，而应沉下心来把它当做一门学问来对待，多学习，多钻研，日积月累，去劣存精，逐步提高自己的收藏品位。这样既可轻松愉悦地享受自己的收藏，来日还可获得利润丰厚的回报。近年来，国画作品全面已进入国内外的艺术品市场，画廊、艺术公司、拍卖公司等也如雨后春笋般破土而出，大量艺术品的买卖是国内逐渐形成一个巨大的、富有发展潜力的艺术市场。
如果在30年前，你只需要花二三十元钱就可以收藏到一幅创作于1950年左右的高水准的中国画。只要它好好挂在家里不曾损坏，拿到今天的艺术市场上，少说也能增值千百倍，最多的可以增值到10万倍。
上世纪50年代初，作为大画家的齐白石（1864－1957）早已名扬天下，但是作品只卖到四五块钱1平方尺（33cm×33cm），一幅4平方尺的画也就二三十块钱。可近30年以来他的作品价格不断提高，在香港市场，1985年左右他的作品价格大约是30－100万港元，1989年增加到120万港元，到1994年为517万元人民币。2008年5月齐白石95岁时创作的《花卉草虫十二开册页》以2464万元人民币成交，其增值程度让人瞠目结舌。
其他大画家作品也是一样，有随艺术市场成熟价格飙升的趋势。黄宾虹(1865-1955)的作品，在2000年是人民币1.5万元一平方尺，2003年达到了人民币6万元1平方尺，他的精品力作《山川卧游图》2005年秋季拍卖会上，创下638万元人民币的成交价格，每平方尺近人民币40万元。
徐悲鸿，江苏宜兴人。他可谓是现代人物画的奠基人。20世纪50年代，现代画家，美术教育家，表现中国建设和市民生活为主的现实主义画风流行，擅长油画、中国画，能融合中西技法而自成面貌。涌现出一批优秀的人物画家。徐悲鸿就是其中的代表，他倡导用法国古典主义的写实技巧改良中国画，主张“素描是一切造型艺术的基础”，在中国画史上具有划时代的意义。所作花鸟、风景、走兽，亦简练明快，富有生气，他爱马也善于画马，与他的人物画一样，是用西方写实的造型与中国的水墨有机结合，造型准确生动且颇通人趣。他开创的水墨写实画风成为20世纪的主流画派。 徐悲鸿作为中国艺术界、收藏界的热点人物，从1993年拍卖行业兴起开始，他的作品就不断在拍卖会上创造奇迹，2005年底，他的作品均价曾达到5年来最高点，如他的三幅以马作为题材的作品分别以213.6万、108万、527.2万元港币成交。
书画鉴定是决定收藏的关键。如果没有高超的鉴定能力，很可能花重金收藏一堆垃圾。鉴定主要是从时代风格和个人风格作直观判断，再借助其他辅助手段进一步深入核实。论文发表。所谓的时代风格应该包括两个方面的内容：一是某个时代的政治、经济、文化和风俗等在书画创作中所留下的特征及痕迹，包括每个时代的风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向;二是指在同一时代中，各个特殊形式的书体或画风都具有其来源和基础，即通过其师承渊源与彼此间的影响等所产生的某些相通之处。所谓个人风格是指每位画家由于个人的思想观点不同、性格修养不同、师承关系和审美关系的不同以及使用工具与运用笔墨习惯的不同反映在作品上也就形成了自己的风格。
不管是时代风格，还是个人风格，最关键的还在于笔墨，因为时代风格与个人风格都是通过作者的笔墨运转而反映出来的。论文发表。中国书画的笔墨分为三个方面，即笔法、墨法和结体构图，其中以笔法最为主要主要，这是书画鉴定的核心。因论笔法必兼用墨，墨法之妙全从笔出，墨法尤以笔法为先。所以学习书画鉴定，一定要亲身体会一下书画的奥妙，动手画画写写，有了一定的实践经验，才有可能对画面的气象和笔墨做出准确地判断。
书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，包括题款，题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因为只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体力不起来，无论辅助材料怎么正确，也绝不能将这件作品定位真品。
一般说来，鉴定印章也是书画鉴定中的一个重要手段。特别是对于张大千书画作品的鉴定，这更是不可或缺的一步。“一气、二字、三画、四印章”的鉴定顺序，如果对前三者有些把握不准时，“审印的地位就显得非常重要。许多伪造张大千的“高仿”画，前三者处理得都比较好，可常常就是从小小的印章处“自觉或不自觉”地露出了“马脚”。
张大千一生中所用过的印章，至少达到了2000方左右，可称是画坛上用印数量最多的一位。他的印章虽多，但他对印章的使用却很有规律。一般情况下，张大千常在其书画作品的落款处钤用两方印章，一方为姓名印，一方为字号印，前者多为阴刻，后者多为阳刻，以富于变化，互相配搭。此外，凡带有虫旁、兽旁的“蝯”、“猨”字的印章，多钤在他30岁以前的作品上，在这之后的作品，则一律钤盖“爰”字印信。而“昵宴楼”、“昵晏楼”、“昵燕楼”等，是他侨居阿根廷时的用印；“八德园”、“摩诘山园”、“八德园长年”、“辟混沌手”、“得心应手”等是他侨居巴西时的印章；“环荜庵”、“聊可亭”、“爰皤”等是他侨居美国时的印信；“摩耶精舍”等则是他定居台湾后的用印……
由于张大千用印非常严格，因此有时仅由印章，即可断定其作品的真伪。如大千曾有“长鬣张郎三十八”一印，由乔大壮所刻，专为大千38岁时所作的书画用。此印仅用过一年。若作品注明的落款时间不是大千38岁（1936年），而又钤盖了“长鬣张郎三十八”，这表明作品必为仿作。另外，张大千还有“大千四十后作”甲骨文白文印，为悉禺简经纶（号琴斋）所刻。此印多钤在大千40（1938年）之后所作的作品中。如果见到署名大千的作品，若作于1938年以前的作品，又加盖了此印，那就必伪无疑。
总之，书画鉴定的主要依据就是时代风格和个人风格，而个人风格比时代风格更为重要，因为时代风格是通过个人风格反映出来的，没有个人风格就无所谓时代风格，而笔法墨法相对于时代风格和个人风格显得更为重要。如现代山水艺术大师黄宾虹，其晚年的山水画创作呈现出浑厚华滋、雄健苍莽为主的个性风格，反映出山水画在沉寂了近百年衰微萎靡时期后，因受到中西文化的交流撞击，呈现出生机勃发、大气磅礴的时代特征。而这些又不通过黄宾虹在总结前人的“五笔法”和“七墨法”的基础上，成功地运用了他那长短不同的笔触皴法，以及大小、浓淡、干湿等各种不同笔墨法的结果，以达超然物外、天然自成的艺术美感。
参考文献：
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[2]牛福忠.鉴宝.下（书画鉴定秘要及市场评估）黑龙江美术出版社.
[3]郑为.中国绘画史.北京出版社出版集团、北京古籍出版社出版.2005年5月
[4]郑午昌.中国画学全史.东方出版社.2008年1月
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