论文导读:民族器乐是劳动人民长期的社会实践的产物,集中保留了丰富的民间音乐和民间演奏的各种形式,是中国传统文化的重要组成部分,因此,从文化传承上看,我们有不可推卸的责任与义务,应该继承与不断创新发展。在现今的器乐音乐文献专著中,通过艺术文献的直接检索,我检索到了两本有关民族器乐音乐艺术文献:袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》,我在翻阅袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》中吸取了很多关于民族器乐知识的养分,同时为了更方便广大读者在选择读物时更具目标性、目的性,以及通过对两本专著从编排形式与内容上的一些异同的比较我期望能让大家从多角度的审视民族器乐这份文化遗产,故写此文,以供商榷。
关键词:民族器乐,目录编排,内容形式,异同
一.目录:
在翻阅书籍时,除了映入眼帘的是该书籍的精装还是平装以外。从翻阅该书开始不可避免的是先看目录。在看两本书目录时,我可以很明显感到两位编者的归纳逻辑是大相径庭的,袁静芳的《民族器乐》是“平行中有总分”关系的编排方式,高原永的《民族器乐概论》是“总——分——总”的编排方式,且看目录文字与章节安排即一目了然。首先,袁静芳的《民族器乐》一书的目录如下:绪论——独奏音乐的主要品种与艺术特征;第一章:笛、笙、萧音乐;第二章:二胡、板胡、马头琴音乐;------ 第五章:古琴音乐——合奏音乐的主要类别与与艺术特征;第六章:弦索乐类乐种;------ 第十章:锣鼓乐种。
高原永《民族器乐概论》则是:序言——导论——分论;第二章:吹打音乐;第三章:丝竹音乐——专论[标题运用------]。由此可见,两人的音乐文献专著从目录开始我们已经知道两者专著的编排思路与编排框架,那么假设我们要快速找到单种乐器的演奏方法,及器乐曲目等,我们可以查阅袁静芳的《民族器乐》,如果我们要查阅乐种的细致分类以及该类音乐的明细,那么我们可以翻阅高原永的《民族器乐概论》例如,我们要查阅丝竹乐曲的代表作,如使用袁静芳的《民族器乐》,检索第一章笛、笙、萧音乐,即可找到,如使用高原永的《民族器乐概论》则需要从第二章吹打音乐、 第三章丝竹音乐、第四章鼓吹音乐中检索,较为繁琐,如果说检索鼓吹音乐,则高原永的《民族器乐概论》说的更为明细。当然也不可否认,对于检索各人所需要的音乐条目使用书籍与检索方法也是仁者见仁的。
二.内容
从内容上我们可以从广度与深度去看两本专著。
1.广度
袁静芳《民族器乐》所涉及的主奏器乐及其作品,以及风格色彩与多种乐种的涵盖面很丰富、条目明细,诸如,丝笛:其编著作者能从历史沿革,以及南北风格差异上谈及。笛曲的不同、技巧的不同,以及丝笛在常用旋律中如何展开所使用的手法,也提供许多有关竹笛方面的实例。发表论文。而高原永的《民族器乐概论》没有在主奏器乐上多写篇幅。
2.深度
就中国的传统音乐来说其器乐曲表达形式与内容是丰富多彩的,器乐曲主要是指中国民间器乐的合奏音乐。如,丝竹乐、吹打乐等,其不同地区、不同时期,又蕴含着不同的音乐元素,风格迥异、各具特色。发表论文。那么,通过《民族器乐》与《民族器乐概论》中对丝竹音乐,从不同角度对其所作的研究与探讨,可以看出高原永《民族器乐概论》对分乐种部分所作的探索更为深刻,且提出很多富有见解的看法,而袁静芳《民族器乐》则更多是对谱例的一种西洋的曲式分析,而去剖析、去诠释的。
高原永《民族器乐概论》对丝竹乐首先从其特点入法,去把握“小、轻、细、雅”的风格。在从个例中来说明,在对江南丝竹的研究可各见一斑。从流行概况。曲目、代表作、曲目来源都作了研究,以及演奏特点,对其《四合如意》与《五代同堂》两大套曲,作了深入的剖析,乐队的排列,演奏特色,谱例的交待等都有详细的介绍。且对江南丝竹的结构类型,组织手法,以及提出的一系列日后江南丝竹与对江南丝竹的理解把握上变得更为透彻。
三.形式
从文字外在形式;谱例、专题讨论上看。袁静芳《民族器乐》在主奏乐器介绍中配有插图,在直观感觉上,很容易理解或感受到编者在叙述,乐器所使用的技法上所用的指法、弓法。使用的图表等更为一目了然。在谱例上,袁静芳《民族器乐》使用的是五线谱。高原永《民族器乐概论》使用的是简谱,且使用了不少民间演奏手法的术语。诸如滑指可分“弹、汪、回滑”。二胡的定弦“正线、反线、乙线”等,在对谱例分析上,前者叙述更为简练,后者则更为明细。发表论文。
在对专题讨论与研究上,前者未作深入的探究,后者则从乐队配置个乐器的功能等上做了研究与叙述。
总结:
两本音乐文献专著,从不同的编排方式,归纳逻辑,对民族器乐作了横溢,以及对器乐曲作谱例分析,从多角度审视了民族器乐以及历史的沿革,以及对不同乐种的定义与发展手法上作了不同程度的探微与深入,所谓“仁者见仁,智者见智”,都为民族器乐的创新与发展、传承做出来巨大贡献。
参考文献:
袁静芳 《民族器乐》高等教育出版社
高原永 《民族器乐概论》 江苏教育出版社
陈建华 《音乐文献检索及利用》南京艺术学院
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