| 论文导读:：贺拉斯是罗马奥古斯都时期一个著名的诗人。诗艺》对于研究贺拉斯的美学主张是十分重要的。由于古典主义文论所固有的保守性。但是我们在承认这部作品中的文艺观积极的一面的同时。
论文关键词：贺拉斯，《诗艺》，保守性，文艺观
一、引言：
贺拉斯是罗马奥古斯都时期一个著名的诗人，他在晚年曾写下一首诗体书信给皮索三父子，结合自己的亲身的创作实践，对他们未来的创作给予理论上的指导。这部作品本来是没有具体名字的，只是后来诗人的朋友、著名的罗马修辞学家昆提利努斯将其定名为《诗艺》，这部作品从此便以这个名字饮誉整个西方的文艺界，尤其是在新古典主义时期更是被奉为“金科玉律”。[1](P291) 这部作品在促进古典主义文学和文论的发展方面确实做出了突出的贡献，但是我们在承认这部作品中的文艺观积极的一面的同时，千万不可忘记对其中的保守论调保持警惕。
二、问题的提出
贺拉斯和他的《诗艺》在西方文艺史上的地位是非常突出的，“《诗艺》对于研究贺拉斯的美学主张是十分重要的。有的学者把《诗艺》称作是古典主义的纲领。”[2](P112) 纵然是谁也不能否认这部作品在文艺史上的理论价值以及突出地位，“因为《诗艺》在漫长的文艺批评中所发挥的显著作用，我们有充分的理由期待在未来的世纪里，在各种新的文艺理论起起伏伏的竞争中，这部作品将巩固自己的地位，继续发挥它的影响力。”[3](P391) 但是两千多年过去了，他的理论虽然发挥了重要的作用，有着深远的影响，但是我们不能因此就将其奉为不可擅自改动的圭臬，不可逾越的雷池，我们还是要客观地看待这部作品以及其中体现的文艺观，对其中体现的贺拉斯的文艺观进行批判的继承文学艺术论文，他的很多文艺观即使在今天依然具有着现实的指导意义，但是这也不可否认其文艺观有着消极保守的一面。由于古典主义文论所固有的保守性，贺拉斯在这部作品中所阐述的很多文艺主张其实一定程度上扼杀了有才华的诗人创新的机会，甚至阻碍了文学创作的发展。《诗艺》的影响越是深远，其消极保守的一面带来的负面影响就越是巨大，所以我们有必要清醒地认识到这部作品的保守性，进而更加客观的看待这部作品，然后才能有所扬弃地继承其中的文艺观，并用来指导具体的文艺创作实践，真正发挥其积极的作用。
“总之，贺拉斯关于文艺的一些主张，有可取的一面，也有保守和教条的倾向论文提纲格式。”[4](P92) 朱光潜在其《西方美学史》中点评贺拉斯的时候，在肯定其《诗艺》的重大影响及伟大成就的同时，也多次指出了其中所阐述的文艺观的保守的部分特征。[5](P98-105) 但是总体来说，目前国内的美学书籍以及相关的论文中在评价贺拉斯的《诗艺》中的文艺观的时候，虽然也偶有提及其中所倡导的文艺观的保守性，多数却都是点到为止，有的甚至对其保守一面只字未提，对其美学观的价值却是大唱赞歌，这就难免误导读者，甚至误导立志于开始自己的创作实践的文学青年。所以，目前国内对贺拉斯在《诗艺》中所提倡的文艺观的价值的评介已经非常到位，而对这种文艺观的保守性却是缺乏系统性批判，本文将在前人研究与评论的基础上，对《诗艺》中贺拉斯倡导的文艺观的保守性做一次全面的、系统的批判，以期可以减少这部伟大作品对当代作家创作时可能产生的消极作用。
三、贺拉斯文艺观的保守性：
我们这里所说的保守，指的是思想上一味地与过去的、历史上的事物或者观念保持一致，缺乏对未来的发展变化的预测与对创新的鼓励，或者鼓励不足、重视不够。《诗艺》虽然不是贺拉斯专门的文艺理论作品，但是却集中体现了贺拉斯的文艺观，就其保守性而言，主要表现在以下三个方面，即创作题材的陈旧性、人物塑造的定型化与类型化、创作技巧的僵化。这些保守性不足以扼杀这部作品在美学史上的地位，正如这部作品的光辉形象也不足以掩盖其中的保守性一样，在当前文艺界对《诗艺》及其中的美学思想大肆吹捧的大环境下，我们更有必要清醒地认识到这部作品中所体现的文艺观的保守的一面，对这部作品所反映的贺拉斯的文艺观做出一个科学的、公允的评价。
1. 创作题材的陈旧性：
创作题材的陈旧性指的就是在文学创作中选择前人写过的题材作为主要内容，所有的故事与人物都是前人作品出现过的，没有结合时代的特征挖掘出新的文学题材，这样势必造成文学创作的复古特征。复古可以说是对传统的继承，是要将在历史的洪流中沉淀下来的前人的伟大成就和突出贡献有效的发展下去，按理说文学艺术论文，这没有什么不好，但是一味的强调继承就会阻碍对创新的鼓励，文学艺术的创作就会出现退步，要知道，陈旧的题材在产生之初也应该是新颖的，是创新的结果。
在《诗艺》中，贺拉斯提出：“用自己独特的办法处理普通题材是件难事；你与其别出心裁写些人所不知、人所不曾用过的题材，不如把特洛亚的诗篇改编成喜剧。”[6](P127) 在这里，贺拉斯在鼓励年轻作家进行创作的时候没有很好地鼓励他们充分利用自己年轻人的激情与创造力去开拓新的文学写作的疆域，而是给他们指出了一条貌似更稳妥、实际上却非常没有前途的创作之路。他甚至要求向古希腊的艺术家学习表现这些题材的方法，要像荷马一样。这种观点的保守之处显而易见，陈旧的创作题材虽然可以更加容易被普通的读者或者观众在短时间内接受，从而使得作者可以获得即时的成功，但是从长远来看，这些作品必将随着时代的更替而淹没在时间的尘埃里，人们记住的只会是“第一个吃螃蟹的人”，其他人只能深埋在前人的阴影里，永远无法彰显自己的价值，无法证明自己的存在。就好比这里的“特洛亚”这一主题，在西方文艺史上，多少人曾经去设法用不同的题材或者形式去重述，可是有几个人有自信超越荷马，又有几人真正超越了荷马。
在这里可能有人会说，贺拉斯提出这一主张的前提是用自己独特的办法处理普通题材较为困难的时候，可是一个人要去进行艺术创作，不应该因为一时的困难而避重就轻，选择逃避的，真正伟大的艺术家总会去想办法克服困难、战胜困难，如果所有的艺术家遇到选材的难题的时候都回过头去从历史的尘埃中寻找易得的财富，我们就不可能看到今天的文艺的万花园，也不可能看到新颖的题材的出现，可能我们今天看到的只可能是各种不同版本的“特洛亚的诗篇”。
当然，随即贺拉斯在《诗艺》中也提出了自己对文学创新的观点：“从公共的产业里，你是可以得到私人的权益的，只要你不沿着众人走俗了的道路前进，不把精力花在逐字逐句的死搬死译上，不在模仿的时候作茧自缚，既怕人耻笑又怕犯了写作规则，不敢越出雷池一步。”[6](P127) 在这里，贺拉斯所谓的“公共的产业”指的就是人所共知的文学题材，也就是传统的、陈旧的题材，而“私人的权益”指的就是一个艺术家处理题材时候的独特性与创新性，但是我们也要注意这里的“私人的权益”必须来自与“公共的产业”文学艺术论文，也就是一个艺术家可以在处理旧的题材的时候创造性的反映新生活，这种观点虽然是“承认了旧瓶可以装新酒” [5](P102) 但是却有着极大的保守性，因为这个陈旧的题材，或者这个“旧瓶”，必然要成为突破与创新的桎梏，最终将会从根本上阻碍题材的创新，在一个陈旧的题材里，所有的创新性的尝试都会被掣肘，无法真正实现。在这里，贺拉斯对题材创新的鼓励本身就有保守性，这种保守的创新精神必然会最终阻碍创作题材的创新。
2. 人物的定型化与类型化：
从《诗艺》中我们可以看出，贺拉斯对塑造人物所持的美学态度其实也是非常保守的，他把人物定型化一定的模式，并认为这种模式不容颠覆，并并认为人物的性格特征应该根据其不同的年龄与阶级等特征而呈现不同的类型，这势必造成作品中的人物千篇一律、千人一面，缺乏生动的人物刻画，失去了人物形象的典型性，所以，朱光潜先生指出，“有人认为贺拉斯是典型性格说的主要提倡者。其实他所了解的‘典型’只是定型和类型。”[5](P98) 可见，贺拉斯的典型人物只是一种伪典型，因为他所倡导的人物都失去了他们生活中的个性特征，他们只是成了一种定型化的或者类型化的人物，与其说他们是作品中塑造的人物，不如说他们只是作品中以人物形象出现的符号而已。
定型化的人物必然扼杀艺术家的想象力与创造力，阻碍艺术的发展与进步论文提纲格式。“定型就是传统人物的传统写照，”[5](P99) 也就是人物形象经过经典作品的描写所呈现出的摸样，贺拉斯认为这种形象应该被固定下来，比如写阿喀琉斯，你必须把他“写得急躁、暴戾、无情、尖刻”，“写美狄亚要写得凶狠、剽悍；写伊诺要写她哭哭啼啼；写伊克西翁要写他不守信义；写伊俄要写她流浪；写俄瑞斯忒斯要写他悲哀。”[6](P127) 所有这些人物都只能按照传统的写法写下去，不能有所改变，那么这样的定型化的人物在文艺创作中必然成为作家表现个人认知与理解的最大障碍，不同时代、不同时期、不同身份的作家对这些家喻户晓的人物肯定会有自己不同的看法，“一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特”，所以，文学创作也应该允许作家创作人物的时候根据自己的个人体会去突破人物的定型，写出自己心目中的人物。可见，将人物定型化是贺拉斯文艺观的一个重要的保守特征。
这种文艺观点的产生正是根源于创作题材的陈旧，面对前人塑造的人物形象，贺拉斯要求我们跟他们保持一致，不要轻易突破在过去的作品中人物既定的性格特征文学艺术论文，而这种为了一致放弃创新的文艺观无疑是非常的保守的。“要做到始终如一，伟大的灵魂简直无所作为。”[7](P205) 所以，伟大的作家必须要敢于突破前人的窠臼，抛弃贺拉斯所倡导的这种塑造定型化的人物的文艺观，结合个人的生活体验，体现时代的特征，塑造自己心目中的人物形象。我们知道西方一直流传着浮士德博士把灵魂卖给魔鬼的故事，很多人将浮士德写入自己的作品，而歌德的《浮士德》却可以跻身于世界文学名著的行列，正是由于歌德创造性的塑造了浮士德这个人物形象，这个浮士德就是歌德的浮士德，跟其他的文艺作品中以及民间传说中的浮士德并不完全一样，正是对定型化的人物的突破才成就了歌德，也成就了他的《浮士德》。
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