| 整个南国时期，田汉的演出作品在十部以上，这些作品的主题集中在青年人精神世界的深度揭示，爱的困惑与苦闷、人生追求的迷惘、青春的躁动、灵与肉的两难选择、青年人的寂寞、孤独、漂泊，人与人的隔膜、人与周围世界的敌对，理想人生在残酷的现实生活中的沉沦，等等，大有为一代青年立言的气概。为了更好地创作以上题材，田汉在创作方法上，将现实主义、自然主义、象征主义、表现主义、惟美主义尽数拿来，为我所用，一点没有禁忌。田汉一向对惟美主义情有独钟，南国社前期，他的创作大部分在进行惟美主义实验。为了给学生示范，也为了给自己示范，他特意翻译了惟美主义戏剧的代表人物王尔德的《莎乐美》，指导学生演出。
另外，田汉倡导“新国剧运动”，主张话剧和传统戏曲二元并存，使小剧场演出增添了中国化色彩。在《新青年》的戏剧大论争中，有人主张传统戏曲当“废”，由西洋引进的话剧样式完全取代传统戏曲，有人则认为戏曲当“立”，死守传统排斥西洋话剧，双方各执一辞互不妥协。田汉基于自己对传统戏曲的博识、受西方文化的熏染以及世界性艺术眼光，独立于这两种各有偏颇的戏剧观念之外，认为戏曲和话剧并非你死我活，而应在创新的基础上共存，从而形成丰富的多元化发展的现代剧坛。
南国社邀请周信芳、高百岁等戏曲名家组织“鱼龙会”，京剧与话剧同台演出。《潘金莲》则由欧阳予倩、唐槐秋、周信芳、高百岁同台合演，显示出特有的胆识和独具的慧眼，旗帜鲜明地张扬他们尊重传统文化、热爱传统戏曲的艺术立场。在南国社的许多话剧中也都渗透着传统戏曲的精神，《苏州夜话》、《名优之死》、《咖啡店之一夜》、《古潭的声音》、《南归》、《获虎之夜》等剧作因其对传统戏曲表现手法的借鉴而显得别具一格，在“南国”特有的写意化舞台上表演更显独特的艺术风采，难怪有人会说是“南国”使得“话剧才又同中国的戏剧传统接上了线”。 “南国”的戏剧实践，似乎正好应和了余上沅等人希望架起传统戏曲与现代话剧之桥梁的梦想，也为小剧场在中国的发展注入了新的元素，为世界小剧场做出了贡献。
在中国现代话剧的发展历程中，虽然有战争、灾害、有社会动荡，但是话剧的发展却如火如荼，原因之一，就是小剧场适应着中国社会的实际情况，不断地得到发展和探索，没有人限制或能限制它有统一的风格和样式。当代的小剧场运动蓬勃发展，与南国社时期相比，从“窗洞”到“黑匣子” 的剧场形式发生着转变，导表演的手法也在不断创新，小剧场的内涵更是被不断扩充和衍化，但是这种自由不拘的革新精神却始终如一。从南国社的小剧场实践到当代小剧场运动，就如戏剧艺术本身：实验是常态，常规反而是变态。因为它总是由不平衡到平衡，再打破平衡，寻找新的平衡，周而复始，犹如生命的潮汐。
参考书目：
① 《田汉文集》，花山文艺出版社，2000年版，
② 《田汉选集第二卷·话剧》，四川文艺出版社，1990年版
③ 《南国的戏剧》，上海萌芽书店，1929年版
④ 田本相，《中国话剧研究》（第九期），文化艺术出版社，1996
⑤ 陈白尘，《少年行》，三联书店，1988年版
⑥ 吴戈，《中美戏剧交流的文化解读》，云南大学出版社，2006年版
⑦ 董健，《田汉传》，北京十月文艺出版社，1996年版
⑧ 周靖波主编，《中国现代戏剧论》，北京广播学院出版社，2003年版
⑨ 周安华主编，《戏剧艺术通史》，南京大学出版社，2005年版
⑩ 王卫国、宋宝珍、张耀杰，《中国话剧史》，文化艺术出版社，1998年版
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