| （二）爵士乐（Jazz）
爵士乐（Jazz）诞生于19世纪末、20世纪初美国的新奥尔良，当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统（Blues）与克里奥尔人的古典音乐拉格泰姆（Ragtime）相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。爵士乐以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。
早期爵士乐分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由“正宗迪克西兰爵士乐队”（Original Dixielan d Jazz Band）在新奥尔良录制的。而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（Louis Armstrong）开创了个人即兴，打破了集体即兴的固定模式。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。30年代 “大乐队”（BigBand）时期，打破了原有的乐队编制，将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、铜管、打击乐三部分按谱演奏。“大乐队”到了40年代，比博普（Bebop）便替代了“大乐队”的位置，这一时期可谓是爵士乐的疯狂时期。针对比博普，40年代末在美国的西海岸诞生了一种松弛而典雅的“柔美爵士”———冷爵士（Cool Jazz）。冷爵士是安静，含蓄，傲气，高贵，抽象的，而旋律是优美的。在冷爵士否定了比博普的同时，硬博普（Hard Bop）为了复兴比博普，使其变得更加的狂放和自由。自由爵士（Free Jazz）开始主宰潮流，
（三）乡村音乐（Country Music）
在流行音乐的源头地，美国白人自觉地挖掘出了属于他们自己的演唱风格，这便是美国民族文化的象征——乡村音乐。乡村音乐出现于20世纪20年代，受到英国传统民谣的影响而发展起来，来源于美国南方农业地区，是纯粹的白人音乐。
最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，带有浓厚的乡土气息。20世纪20年代，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合的布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。来20世纪30年代，自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）创造了一种类似“大乐队”阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，它吸收了当地的班卓音乐和提琴音乐，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。
随着二次大战后工业不断发展和人口移动，大批农村被城市化，乡村音乐也在潜移默化地城市化，乡村音乐进一步扩大成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐。后来乡村音乐被逐步改良，呈现出了更加复杂的局面，融进了更多的流行音乐元素。出现了乡村布鲁斯，流行乡村音乐，乡村摇滚等新的乡村音乐风格。从音乐上看，此时的乡村唱法似乎已经不那么纯正了，但是从声音的美学角度来看，这种改良后的乡村唱法无疑是更受欢迎的。在这一过程中，它的流行色彩更浓了。这一时期的主要乡村音乐歌手和代表作品有，汉克·威廉姆斯的世界上家喻户晓的经典歌曲《什锦菜》（Jambalaya）、仙妮亚·唐恩（Shania Twain）的《你是我的唯一》（You’re still the one）等。乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。
（四）摇滚乐（Rock）
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人以欣赏节奏布鲁斯音乐为主，中产阶级以上的白人喜好叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众则偏爱乡村音乐。随着三种音乐的交融，到了20世纪50年代中期，诞生了一种新的音乐形式——摇滚乐。
早期的摇滚乐（20世纪50年代中期到60年代初期），摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景。以比尔·哈利的《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock）为代表，音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，他也被称作“摇滚乐之父”。 摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，表演形式无拘无束的内容题材个性反叛的音乐从中脱颖而出。60年代，披头士（Beatles）的出现，把老摇滚（Rock’N’Roll）变成真正意义上的摇滚（Rock）。
此后，又相继出现了硬摇滚（Hard Rock），重金属摇滚（Heavy Metal），迷幻摇滚（Psychedelic Rock），艺术摇滚（Art Rock）民谣摇滚，温和摇滚（Soft Rock），朋克（Punk，出现于70年代的英国）， 新浪潮（New Wave，70年代出现），“垃圾乐”（Grunge，80年代），英式摇滚（Brit-Pop，90年代英国），金属摇滚（Rap Metal，90年代）等多种风格摇滚乐给整个欧美流行音乐注入新鲜的血液并指出了新的发展方向。摇滚乐就这样发展起来，呈现百家争鸣，百花齐放的局面。
三、欧美流行音乐对我国流行音乐的影响
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响已有历史。从上个世纪二三十年代欧美流行音乐在我国上海的传播，到五六十年代对我国港台地区的影响；从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美音乐的发展过程，都一一说明欧美流行音乐对我国流行音乐的发展的深远影响。
（一）20世纪20年代：欧美流行音乐初入中国大陆
随着欧美列强殖民地的不断扩张，欧美流行音乐传入了我国上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的“百代”公司在上海设立了分公司，这样便为欧美流行音乐在我国的传播提供了最快捷的方式。当时上海的“百乐门”就有“东方第一乐府”的称号。当代中国流行音乐的奠基人是著名音乐家黎锦晖。由于上海当时已经具备了资本主义商业化特征，所以欧美流行音乐便通过舞厅、影院、广播等媒介传入内地。市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐在这种情况下就应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团”到香港、新加坡、马来西亚、印尼等地巡演，《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目，此外他还创作了大量的流行歌曲。黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合，配器也模仿美国爵士乐的风格。黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中一个重要音乐团体，其中的“金嗓子”周璇因为演唱了《天涯歌女》、《夜上海》、《何日君再来》等歌曲而久负盛名，这些歌曲至今还在流传，因此周璇也成为了中国第一代的流行音乐代表人物和当时的“明星”。由此可见，欧美流行音乐一开始传入中国，就在上海打开了局面，找到了市场。 2/3 首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页 |
