| 【内容摘要】装饰绘画作为艺术的一个种类，是随着社会和生产的发展，逐渐发展起来的，且它的发展受社会因素所制约。改革开放以来，我国社会生活发生了巨大变化，在物质生活得到满足的同时，人们对精神生活也提出了更高的要求。现代人能够接受后现代主义的文脉思想，使装饰和装饰绘画在新的历史时期，担当起美化和促进和谐的作用。本文从概念出发，对装饰、绘画、装饰绘画作了综合分析，分五个部分，对于装饰绘画能够促进和谐环境方面给予较为全面论述，无论是过去还是未来，装饰绘画作为独特的绘画艺术，在室内外环境艺术设计中，是永不可缺少的视觉中心。
论文关键词：装饰,装饰绘画,视觉中心
在人类历史发展的进程中，绘画作为一种艺术形式，是我们追求美好生活、表现自我审美意识的一种手段。绘画从最初开始的那一天起，就是人们追求理想中美好的愿望，也可以说是向往美好生活的一种表达方式。对装饰的欲求，早在原始的人类中就已经存在，即使在生活环境非常原始的洪荒时代，人类就已经有了对装饰美的要求，在衣、食、住、行、用等方面的装饰行为源于爱美的心理，来自对生活的体验和由希望而产生的冲动情绪，这种行为创造了装饰，美化成为人类生活中不可缺少的内容。
原始人在他们居住的洞穴内、器物上、工具及饰物上涂抹刻画不同的色彩和物象，有着不同的目的和作用，但大多都是出于本能的要求，如：祈求丰收、驱灾辟邪等，很少出于纯粹欣赏与表现的目的。
一、装饰绘画的界定
绘画是美术中最主要的一种艺术形式，从不同德角度出发，绘画可以分成许多种类。一般是按照使用的工具材料和技法的不同来划分的，有水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等等。按照题材内容的不同来区分，绘画可以分为人物画、风景画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、广告画、装饰画、插图等等。那么，装饰绘画又是依据什么划分出来的呢？
一提到装饰绘画，稍有常识的人都知道其中所指，而不会与其他画种混淆。由此来看，装饰画的个性是鲜明的独特的。装饰绘画的范畴很广阔，我们可以从以下几个方面给予界定，凡是从属与环境、装饰环境的画，凡是从属于器物、装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰性的画都可以称为装饰画。由此，我们更加清晰了解到装饰画在现实生活中应用之广泛，是我们生活中不可缺少“美”的元素。
二、装饰绘画与写实绘画
装饰绘画在审美意识，表现形式上与写实绘画有所不同，装饰绘画表现的内容更加强调作者的主观意识，画面中强调对美的多元化与创造，不受客观真实性的约束限制。对于装饰绘画来说，客观真实固然重要，但它不应限制艺术的想象。在艺术创作中，自然的真实并不等于艺术真实，艺术的真实则要超越自然的介入，需要想象去补充。“写实绘画”是以再现客观物象的真实性、合理性为特征，通过真实的再现，来表达思想。从表现手法来看，运用光的作用，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象，另一方面写实绘画主要是通过透视、投影等表现景物的空间层次，往往给人的视觉上造成立体感觉，从而使欣赏者感觉“真实”的感受。如：当代大型的全景画，就是运用写实绘画与地面塑形相结合，从而达到超越历史时空的现实主义绘画作品。
装饰绘画与写实绘画有很多不同点，首先是的表现手法不一样，装饰绘画可以大胆运用平面化，夸张变形，比现实中的形象更加概括、凝练，其二是装饰艺术，是在一定历史时期、一定条件的限制中发展起来的，比如，装饰材料的使用以及工艺制作等方面受到一定的制约。在表现形式方面，它比写实绘画更为灵活多变，产生了不同于客观真实的构图、造型、色彩及综合美感的表现形式，形成了装饰美的独特风格，也就是说装饰绘画在遇到空间环境限制时，仍然可以创造无限的可能。因此，装饰风格的作品中允许运用虚拟、象征、抽象、夸张的手法进行艺术表现，极大的丰富了作品的主题内容。往往使观赏者在观看作品时产生某种联想，有较强的视觉冲击力和艺术感染力。
三、装饰绘画与空间环境
在人类历史的进程中，装饰与装饰绘画渐渐地成为室内外环境设计的重要内容。回顾环境艺术发展的历史，我们可以了解到，早在19世纪以前，建筑师、工匠、雕刻家和画家都没有明确的分工，装饰和绘画作品在室内外空间环境中占据了美的主体，装饰、绘画、艺术品、陈设物往往与建筑形成一个密不可分的整体环境。19世纪末，以美国沃尔夫（wolft）为代表的室内装饰师们，在居住环境设计中，重点是对装饰性表面的设计以及家具饰品之间的色彩搭配，并将绘画作品、雕塑、以及传统风格的家具组合在室内环境中，形成了室内设计风格，装饰与绘画渐渐成为室内外环境设计不可缺少的内容。
在当代，装饰绘画早已融入到公共建筑环境和私人住宅的环境中，其主要原因就是因为装饰绘画的表现手法灵活多变，能满足不同环境的特殊要求。遵从现有的环境，在设计方面，紧紧抓住建筑风格和特点，因势利导，能够创造出最为适合它表现的艺术形式。可以说，它能够把环境的特性变化“变成”绘画形式上的特点，能够将环境的特性融入到画面中，绘画与环境之间相互影响相互作用，使环境更加完美和谐。有些绘画作品，在没有放置到它所要装饰的环境之前，看上去非常完美、和谐，可一旦进入到具体环境之中，再看看，让人感觉很不舒服，其原因主要是作品与环境关系的脱节。往往是作者只把精力集中在画面本身，而忽略了对环境的需求，应该说它是一幅失败的绘画作品。
由此，我们看到了装饰绘画的表现形式与环境始终保持着密切的联系。对装饰绘画作品的评价，有时不能只看画面本身，而要把它与周围环境联系起来，进行综合比较。总之，装饰绘画一旦进入环境，就有了双重身份，它存在的意义不仅仅是独幅的绘画作品，同时它也是所处环境的一个有机的组成部分。
装饰绘画所处的空间环境，主要是对建筑空间环境的美化功能。从总体上看，装饰画占有的空间主要有两个部分；室内空间和室外空间，有时也会因特殊环境需要，结合材料表现在地面上。建筑的空间环境在很大程度上规范着装饰绘画的表现行为。所以作品与环境的关系是作品成败的关键，绘画作品与环境的和谐，不但保证了环境完整统一的氛围，也使得画面有向外部空间延伸的视觉效果。能够处理好与环境和谐的优秀作品很多，如《山河颂》装饰壁画，是由王文彬先生为华都饭店“中餐厅”所创作的大型装饰壁画，就是件非常成功的装饰绘画作品。首先是这个作品的题材和主题选得好，为作品获得成功奠定了基础。这个“中餐厅”面积很大，宽36米、深30米，壁画位置在大厅正中，绘画构图要适应“大”和“正”的特点。根据这个环境的特殊性，绘画创作选用传统的松鹤图和山水长卷的形式来表达，母体形象以黄河，横贯于整个画面。蜿蜒起伏的群山，由东向西伸展的长城、泰山、华山的雄姿位于画面两侧，似乎是保卫黄河的勇士，画面前景是古老的青松与松鹤群，象征着作品的主题——啊！祖国的大好河山。“山河颂”壁画的主题具有民族风格的特点，由于壁画面积一般都很大，不象一般绘画那样有一个固定的观看距离，必须在“在走动观看”就像观赏中国的手卷画那样不存在一个固定的视点，因此，可以不受焦点透视法的约束。如果在大型装饰类壁画中，运用焦点透视法来画，就会破坏建筑墙壁平面的感受，因此，一定要处理好绘画线条与建筑的协调关系，既单纯又简洁，这也是壁画构图所不能缺少的。
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