| 论文导读：合唱比赛、音乐会舞台上，手风琴伴奏不可或缺。演唱主体根据人数的多少可以分为：合唱、独唱和演唱组合。本文分别以手风琴伴奏中最能突出显示手风琴风格特色的伴奏织体、节奏型两要素在合唱、独唱和演唱组合中的运用作以阐述，而对和声语汇的选择，由于大学课程中均设有基本乐理、和声学等课程，就不再一一赘述。
关键词：手风琴伴奏织体编配，节奏型，合唱，独唱
伴奏是一门艺术，手风琴伴奏则可以称为大众艺术。由于和声色彩丰富，音色多变，易于携带，手风琴似乎成为了天然的“伴奏者”，受到人民群众的喜爱。用手风琴为歌曲伴奏是人民群众喜闻乐见的一种音乐形式。合唱比赛、音乐会舞台上，手风琴伴奏不可或缺。那么，如何在表现音乐的同时既能衬托演唱者的演唱又能烘托气氛，与演唱者一起更好的展现音乐，便成为手风琴伴奏者追求的目标。实践证明，演唱主体的不同与伴奏的具体形式具有密切联系。针对不同的演唱对象，采用不同的伴奏技法，不仅可以避免配合中的失误，而且能够充分体现手风琴的特色，提升歌曲的艺术表现力，获得完美的音响效果，这也是良好伴奏的关键所在。只有演唱者与伴奏者水乳交融，人声琴声合二为一，才能将音乐表现得淋漓尽致，才能使听众体味到音乐的魅力、融入音乐，从而完成音乐的欣赏过程。
演唱主体根据人数的多少可以分为：合唱、独唱和演唱组合。本文分别以手风琴伴奏中最能突出显示手风琴风格特色的伴奏织体、节奏型两要素在合唱、独唱和演唱组合中的运用作以阐述，而对和声语汇的选择，由于大学课程中均设有基本乐理、和声学等课程，就不再一一赘述。
一、右手伴奏织体的选择
1、合唱中伴奏织体的选择
“合唱属声乐艺术范畴，是以群体歌唱为本体的表演艺术形式。”1合唱的突出特点是人数众多，声响宏亮。为合唱伴奏时，首先就要考虑到歌声与伴奏的音量协调问题。手风琴在音量与力度变化方面具有独特的优势。手风琴是靠左手推拉风箱，气流震动簧片发声的。想要获得较大的音量，就要在风箱充满气的状态下增加簧片震动的个数。柱式和弦正好满足了这一要求。它将和弦结构中的各音叠置起来，通常由三个或四个音组成，按照相同的时值同时弹奏。论文参考网。柱式和弦具有坚定、有力的特点，适合进行曲风的群众歌曲伴奏，是较好的利用和声的功能色彩与节奏特点烘托音乐形象的音型。同时，柱式和弦还可以起到稳定调性、增加旋律厚度和质感的作用。在旋律进行时选用此音型，既可以烘托气氛又可以平衡二者间的音量，使歌声与琴声交相辉映，融为一体。
2.独唱或演唱组合中伴奏织体的选择
独唱，顾名思义，是指以个人演唱为本体的表演艺术形式。演唱组合，通常也是由两个人到四个人不等组成，人数较少。在为他们伴奏时，手风琴所起的作用更加重要。它与演唱者相辅相成，共同完成对乐曲的再创作过程。这就对手风琴的演奏技巧、伴奏者的音乐感觉提出了更高的要求。
由于舞台环境、演唱人数的因素，听众能够清晰的听到手风琴奏出的每一个音符。所以在衬托演唱者的同时要注意到手风琴自身的音乐性、表演性。一味的使用一种伴奏音型常常会让人感觉单调，容易产生听觉疲劳。而多种音型的综合运用既可以多方面地展现音乐风格，又可以增加音乐的动力感，吸引听众的注意力。特别是在多段体的乐曲中，切忌同种音型的不断反复，只有使用富于变化的伴奏织体才能保持听众的新鲜感。
为独唱或演唱组合伴奏时，可以使用分解式和弦、半分解式和弦和对歌曲旋律加以简单的华彩式变奏的方法。论文参考网。这几种方法的综合运用既能表现音乐的气势又可以使歌曲的旋律线条更加华丽、流畅，演唱效果更加生动、活跃。这种对旋律加以华彩式变奏的音型是一种能较好的发挥手风琴乐器特色的织体形式。乐曲旋律由演唱者演唱，手风琴则围绕旋律音调，以快速“加花”的形式做简易的变奏处理。这使得乐曲的主题旋律更加生动、活泼而富有情趣。它从伴奏的角度对歌曲进行了二度创作，能够增强歌曲演唱的艺术效果，且具有表演性，是手风琴伴奏中经常使用到的一种方法。
二．左手节奏型的选择
节奏音型的构成是音乐思维中必不可少的动力因素，选用特定的节奏音型可以加强不同旋律的动力感，使旋律的形象更加鲜明生动，在一定程度上丰富旋律的表现力。2节奏音型的选择通常是和乐曲的旋律结合在一起的，但笔者还认为，对待同一种旋律类型，由于演唱主体的不同，节奏音型的选择也应有所区别。
1.合唱中节奏型的选择
为大合唱伴奏气势磅礴、情绪激昂的乐曲时，通常应选用以四分音符为主的和弦式的节奏音型。论文参考网。这种节奏型饱满有力，适于表现宏伟、豪迈的音乐情绪，而且与演唱形式相呼应，能够创造更加雄壮、有力的节奏效果，起到烘托音乐气氛的作用。合唱时的速度、节奏尤为重要。由于人数众多，合唱队经常会出现抢拍、拖拍的现象。这就需要伴奏者迅速调整并适当加以引导。而这种以四分音符为主的和弦式的节奏型便于控制，正好可以起到稳定节奏的作用，使演唱的整体效果更加完美。如《歌唱祖国》、《战斗进行曲》等等。
谱例1：歌唱祖国
为大合唱伴奏深情、平稳的旋律时，多用强拍与次强拍做连奏处理的八分音符或连奏的切分音节奏型。这种节奏型柔和、抒情，具有充满活力的律动风格，是一种能表现美感的节奏型。它既有连音又有断音，运用到乐曲中既可以表现乐曲的甜美、宁静的一面，同时又不会因为拖音让人产生聒噪、拖沓的感觉（大合唱中应尽量避免带保持音的节奏型）。如、《每当我走过老师窗前》、《同一首歌》等等。
谱例2：每当我走过老师窗前
2.独唱或演唱组合中节奏型的选择
为独唱或演唱组合伴奏铿锵有力、节奏感鲜明的作品时，多采用以八分音符为主的低音与和弦交替的节奏型。这种节奏型节奏感较为强烈，具有活泼明快的舞曲特点。演奏时多用断奏的方法，这样既能体现出乐曲的节奏特点又不会影响到演唱者的演唱。为独唱伴奏采用的节奏型要注意不要遮盖了演唱者的声音，伴奏是起到衬托的作用，在表现音乐的同时与演唱者的配合是最为重要的。选择节奏型时一定要考虑到这一点。如《喀秋莎》、《啊，朋友》等等。
谱例3：喀秋莎
为独唱或演唱组合伴奏旋律优美、深情的乐曲时，多采用带保持音的节奏型。这种节奏型多用于速度舒缓的歌曲伴奏中。其中的保持音，一般都具有复调性质，同时从进行倾向上多与旋律声部成斜向或反向的对比，对演唱具有良好的托扶作用，能弥补平均八分音符节奏型比较单薄的弱点。且和声性强，色彩丰富，易于感情的抒发。如《梦幻曲》、《灯光》等等。
谱例4：梦幻曲
三．结语
手风琴特有的风箱结构、发音原理，使得手风琴伴奏技巧滨彩纷呈。本文仅仅浅述了几种常用的左右手伴奏织体和节奏型在合唱、独唱中的运用，然而，一首出色的歌曲伴奏，往往不是某一种单一的技巧就能满足的。伴奏者需要考虑演唱主体的具体情况、歌曲的风格内容等等诸多因素。只有选用既能体现手风琴特色，又能切合歌曲为演唱者服务的技巧，才能真正发挥手风琴伴奏的作用，才能称得上是完美的伴奏。当然，这需要敏锐的音乐感觉和大量的实践经验。我们只有多接触音乐作品，在具体的实践中多积累，才能不断的提升自己的艺术修养、提高伴奏水平，而逐渐成长为一名合格的手风琴伴奏者。
注释
1宋照敏 陈家海.合唱（中国作品）[M].河南大学出版社，2005.第一版
2郑隽逸.巧用手风琴为少儿歌曲配伴奏[J].音乐天地.2005 (11)
参考文献
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