| 论文导读：在这个娱乐泛化的时代。中国动画的发展充满了机会和挑战。产生了极端产业化发展的趋向：一是淡化甚至否定了动画的艺术追求和人文关怀。极端产业化，泛娱乐时代的动画本位意识回归。
关键词：娱乐泛化，动画，极端产业化
在这个娱乐泛化的时代，中国动画的发展充满了机会和挑战。娱乐的泛化催生了娱乐产业，娱乐产业的发展又进一步推动了动画的发展并形成动画产业。虽然中国是全球最大的动画产品消费市场，但是中国动画却无法在这个市场中占有一席之地，在美、日等外来动画的打压下中国动画业的发展更是举步为艰；外来动画不仅在中国获得了巨大的经济收益，同时又宣扬了他们的文化。面对这样的现状，中国动画提出了产业化的发展目标无疑是非常积极的，但是中国动画在这几年的产业化发展的过程中暴露了诸多问题，产生了极端产业化发展的趋向：一是淡化甚至否定了动画的艺术追求和人文关怀，过分强调动画的娱乐性；二是动画产业的大跃进式的发展。形成这种局面的主要原因是中国动画业在面对动画产业的巨大经济收益时显得过分的焦躁和急功近利：官方的政策扶持依旧带有强烈的产量指标；动画企业和动画从业者的浮躁心态。端正态度，呼唤动画本位意识的回归（重视动画创作的质量），踏踏实实的做出几部好的动画才能利于中国动画的发展，才能真正向着产业化的目标发展。
一、娱乐泛化刺激动画行业发展
美国作家波兹曼在其《娱乐至死》一书中说道：“一切公众话语都日渐以娱乐的形式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果我们成了一个‘娱乐至死’的物种。”虽然波兹曼说出这番话的时代是处在美国的80年代，但是毫无疑问的是中国的今天我们就是生活在当下这个泛娱乐时代。在这个完全以“娱乐”为价值标尺的信息环境中，品德的高下、文明的肃穆乃至人格的完美，仅仅取决于“化妆术”的或高或低。在这个娱乐泛化的时代我们变得焦躁不安，瞬间进入了娱乐泛滥的极端。
娱乐，是人类身心休养的一种天然需求，任何时代都不可或缺。论文格式，极端产业化。新时期，大众文化的兴起和文艺娱乐功能的彰显，是市场经济发展的又一重要产物，不仅丰富了人们的生活，而且创造了娱乐产业的经济价值。九十年代初的中国又进行了一次举世举目的全面开放。引入外来经济模式，全面开放中国市场。主要学习的对象就是美日等经济强国，在引入技术的同时，他们的各种产品向中国涌来，当然其中有相当的一部分是文化产品，小说、音乐、电影、动画、时尚、旅游、消费、综艺等大量的文化娱乐产品大量进入中国市场。这些与中国人民久违的娱乐产品开始流行泛化。引进美日的娱乐产品和接受他们娱乐观念是自然而然的事情。中国改革开放的三十年也是娱乐泛化的三十年。
娱乐业蕴涵着巨大的经济利益成为娱乐泛化的催化剂，这也是娱乐泛化最主要的原因。在面对政治教化和娱乐消遣的选择时，大家更愿意为后者买单。娱乐业所带来的巨大经济收益是大家有目共睹的，日本动漫市场每年创造2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值；韩国动漫产业已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。 美国同样也是娱乐产品的输出大国，他们都将目光瞄准了中国这个最大的娱乐消费市场。巨大经济利益刺激了国人的神经，娱乐在外拉内推的作用下得以快速发酵。
娱乐泛化最直接的影响是催生了娱乐产业，娱乐产业又进一步推动娱乐的泛化，二者互为因果。这其中既有自身对娱乐的需要的因素，更重要的是娱乐产业带来的巨大经济收益。而动画产品作为娱乐产品的重要产品在这样的要求下更是快速发展并最终发展成为动画产业。而在动画产业化发展中做得最好的就是美国和日本。美国和日本在动画产业上取得的巨大经济收益是刺激中国动画产业化发展的主要原因，动画产业发展的终极目标是经济目标。
二、中国动画极端产业化的发展趋向
如果用产业经济学的相关标准来衡量，目前来说，中国动画还没有形成完整系统的产业链，离产业化的目标还有很大的差距。动画产量大幅增加但是市场收益仍然很低，中国动画市场需求如此巨大，但中国动画却无法抓住这块市场，加上日、美动画的打压，这无疑让中国动画焦急万分。在过分强调动画的产业化发展的同时，中国动画业显得极其浮躁，表现出了极端产业化的发展趋向，主要表现在以下几个方面。
1．淡化甚至否定动画的艺术追求和人文关怀
在中国动画产业化发展的讨论中，有人将中国动画目前的窘境归咎与老一辈动画家对动画的艺术追求，这种观点无疑是极其荒谬的。早在1922年，万氏兄弟开始研究动画，并在1926年拍成我国第一部动画短片《大闹画室》。在1941年万氏兄弟就拍摄了影院长片《铁扇公主》，是中国也是亚洲的第一部动画长片，这在当时，除了美国的长片《白雪公主》而外是决无仅有的。这部动画不仅在国内受到热烈的欢迎，而且在世界上都产生了广泛的影响。就连日本的动画大师手冢治虫都声称自己是受到《铁扇公主》的启发而走上动画之路的。在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等数十部经典作品蜚声中外影坛。中国动画艺术还被国际动画界誉为“中国学派”。论文格式，极端产业化。虽然中国动画过去曾拘泥于政治标准和教化功能，但是还不至于粗制乱造，但今天中国动画的极端市场化追求的浮躁气氛下，我国动画创作出现了两个走向：一是模仿美国动画制作或成为美国动画的加工场；二是模仿日本，走动画廉价化道路，在形象上追求所谓的国际化风格，在制作上表现为越来越不动的动画。这些动画在人物形象和故事内容上完全丧失了自己的风格。动画不是单纯的商品，他是承载着文化内涵的文化产品，他对人的宣传、诱导作用决不可忽视。如果继续采取盲目迎合市场的姿态必将造成很深远的负面影响，甚至导致意识形态的丧失。
2．动画产业大跃进
中国动画产业化发展的经济目标，在面对日、美等国的竞争压力下焦躁不安导致了目前中国动画业一场史无前例的“大跃进”。其突出表现在以下几个方面：
一是动画产量的大跃进，2009年，中国原创动画产量322部，时长超过17万分钟，，制作规模已经远远超过日本和美国。为了满足政绩需求，甚至各地方政府的扶持政策竟然不看收视率，只追求全年生产了多少多少分钟，，不看受观众欢迎与否，而只看是否能在中央台播出，播出了，就给扶持资金。这种做法误导着中国动画业的健康发展。政府陆续出台的各种扶持政策对动漫产业有极大推动作用，但政策利好也吸引了不少投机者的进入，有些公司生产动漫根本就不是为了面向市场，而是为了向政府要补贴。制作人员不专业，内容粗制滥造，有时1分钟的成本可能只有几百元。虽然产量激增但在质量依然没有太大进步，经济收益也很低。论文格式，极端产业化。主要都是靠衍生品赚钱，动画版权赚到的钱可谓少得可怜。可以说，我们举全国之力生产的10多万分钟的动画片，产值还不如一部《功夫熊猫》来得多。
二是动漫展及动画节的泛滥成灾，这几年以动漫为主题的动漫展是名目繁多，有政府出面组织的也有民间自发的，动辄冠以“国际”的名号，但实际情况却令人相当的失望。论文格式，极端产业化。三是动画教育的大跃进：各大院校不管是否具有师资，都强行上马纷纷开设动画专业，2002年以前中国的专业动画院校不足10所，每年动画专业的毕业生不足200人，到2009年全国共有3000多所动画学校及培训机构，有8万动画专业的在读学生，每年的毕业生有15000人以上，而且这一数字还会继续暴增。虽然动画产业是一个高收益的行业，但从事动画的制作并不一定就是高收入的工作，一些媒体不负责任地号称中国动画人才缺口30万，不切实际地夸大动画从业者的收入，导致了很多动画爱好者错误的决定投身动画行业，但其实喜欢动画和制作动画完全是两码事。就算在日本一般动画师的月收入是在20万日圆左右，这是低于日本人均25万日圆的水平的。
动画产业大跃进又进一步刺激了动画从业者，让他们更加的浮躁，不能沉下心来进行动画的创作，这也是中国动画业这些年来一直出不了好作品的重要原因之一。
三、中国动画本位意识的回归
白岩松在日本参观采访手塚治虫先生的工作室的时候恰好碰到了一位在此工作的中国小伙子，问道：“你在这里感触最深的是什么？”小伙子回答说：“日本这个氛围感觉，它是完完全全一个纯粹的创作的氛围。” 白岩松接着又问道：“中国的动漫也要发展的话，你觉得最该借鉴的是什么？” 小伙子回答说：“是态度”。 目前，中国动画普遍缺少艺术的锤炼和创新，其实就是缺少创作动画时真诚的态度。只有端正了态度才能创作高质量的动画，有了好的动画才能发展动画的衍生品，才有可能向着产业化的方向迈进。动画的本位意识指就是一种积极对待动画创作的态度,甚至把这种态度上升到艺术创作的高度。论文格式，极端产业化。
回首这十几年来我国生产的上千部动画系列片时，除了数量的增长外，很难举出几部在艺术质量上得到大家肯定、在观赏性上为广大观众津津乐道的片子。对作品质量重视不够，以及创作队伍的总体素质不高，是造成这种局面的重要原因。论文格式，极端产业化。中国动画的产业化发展目标不是一下子就能完成，我们应该以平和的心态和坚韧的努力来踏踏实实一步一步的来做。提高动画片的质量才是目前中国动画发展中要重点解决的问题。中国动画行业的从业者都应该积极地反思自己，去掉浮燥的心态，重视动画的创作质量，动画本位意识的回归将是解决中国动画目前所面临的困境的最好的手段。
参考文献
[1]张慧临：《二十世纪中国动画艺术史》，陕西人民美术出版社，2002（159－214）
[2]孙立军易欣欣生喜：《影视动画经典作品剖析》，海洋出版社，2004（25-96）
[3]孙立军：《动画艺术词典》，中国国际广播出版社，2003（89-106）
[4]尼尔·波兹曼（美国）：《娱乐至死》，广西师范大学出版社，2004（8）
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