| 波洛克不仅仅是波洛克
在美术教学中，经常会遇到有学生喜欢前卫艺术，崇拜波洛克，便模仿波洛克的行动绘画。用纯颜料，或者掺和了某种材料滴撒出无规律的痕迹，并命名为某某1号，某某2号……甚至于误解大师就是如此形成的。完全不理解抽象表现主义形成的原因，及其在美术史建构上特定的意义。
波洛克不仅仅是波洛克，波洛克的行动绘画是抽象表现主义的一个高峰，他之所以能成为建构美术史的重要一环离不开二战后美国特殊的社会背景，他主要表现美国的知识界在工业化社会中的狂躁，忧虑不安的情绪，也表达了美国人不墨守成规、勇于进取、不断开拓客观世界的民族精神，更体现了美国战后昂扬的精神状态。就艺术高度而言，波洛克的绘画不是通常所理解的无意识的，盲目的行动绘画。其吸收了印第安沙画的传统形式，看似无规律的轨迹更是以画家对美的规律的掌控为基础的，对作品的剪裁也是和着美的目的体现着画家审美意识的。
学习波洛克学什么？学习波洛克勇于创新的精神，更要研究波洛克在美术史上的重要意义。
美术史教学为创新提供平台
艺术成长于自身遗产及传统中。美术史教学，不仅要教会学生如何看待历史，还要引导学生创造历史。
对美术史整体架构的解读可知，记载的每一个艺术流派，每一次艺术潮流都是对前一个美术运动的修正。以十九世纪法国为例，随着大革命的到来，新古典主义取代罗可可，以复兴希腊罗马古典艺术为名表达勇敢、牺牲、英雄主义的新思想，并积极参与现实。既而浪漫主义兴起，反对新古典主义理性的冷漠，强调自然、本真，表现异国情调及戏剧化的动态。论文格式。其保留了新古典主义与现实的联系，但将其对冷漠的牺牲、英雄主义的表达转变为对感性的异域情调的表达。之后出现的批判现实主义则更关注现实所见，选择日常生活的普通主题。每一次创新都是在传统上的偏离，偏离但不远离。即是贡布里希的“预成图式”和修正观点，预成图式会在进一步的操作中不断地进行修正以达到满意的效果。
创新是对传统的偏离，但是却脱离不了传统的基础，美术史教学的一个很重要的目的就是引导学生学习传统，掌握传统，再偏离传统。传统为创新提供飞跃的平台。
“以史为鉴”在美术教育中同样适用。学院强化美术史作为美术基础课的教学环节至关重要，其为学生绘画提供理论基础，提升学生的作品内涵，引导学生在绘画创作中主动思考研究，可以更利于学生平静心中的浮躁，准确定位自我。
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